La Laitière Vermeer

La Laitière (De melkmeid) est une peinture datant de 1658 du peintre Johannes Vermeer. Celui-ci est un peintre baroque néerlandais né en 1632 et décédé en 1675. Cette œuvre figure parmi les plus célèbres de l’histoire de la peinture. La toile représente une femme habillée en servante, debout dans le coin d’une pièce, occupée à la préparation d’un plat à base de lait. L’œuvre, actuellement exposée au Rijksmuseum d’Amsterdam, est une huile sur toile de dimensions 45,5 x 41 cm. Aziyadé est un roman

« D’hyacinthe et d’or » = 2ème diérèse. Les sens sont en éveil avec l’ambre=> odorat sollicité dans 2eme strophe, la vue est sollicitée dans le 3ème. Couleurs dominantes : jaune et doré => référence au flamand, hollandais. (Référence à VERMEER => La laitière => Poésie inspiré par la peinture, douceur des tableaux se retrouvent dans le poème, paysages toujours calmes.) * Décor intérieur : «des meubles luisants, polis par les ans », « les riches plafonds, les miroirs profonds. » * Décor

l’Oréal en 1985, la première marque mixte de produits coiffants Studio Line adopte un packaging inspiré de la composition A de Piet Mondrian Une œuvre datant de 1920. A partir de 1980, la marque de yaourt La Laitière reproduit sur ses emballages le tableau du même nom, peint par Johannes Vermeer vers 1658. L’identités visuelle Basic Homme des laboratoires Vichy, inspirée des études de la physionomie humaine,du cavalier et du cheval, dessinées par Leonard de Vinci entre 1490 et1504. Boite de sucettes

ou de la technique d’une oeuvre. - La reproduction Cette catégorie comprend tous les types de copies et de reproductions totales ou partielles d’œuvres originales dans le décor du packaging. La Laitière de Nestlé par exemple n’est autre qu’une reproduction de la laitière peinte par Johannes Vermeer au XVII ème siècle. Le café San Marco reprend un détail de La Création d’Adam peinte par Michel Ange sur la voûte de la Chapelle Sixtine. Certaines boîtes de chocolat ou de gâteaux comme celles de Delacre

prestigieuse à la fin du XIXe siècle. Johannes Vermeer Vermeer a peint en grande majorité des "scènes d'intérieur", et même les deux paysages connus de lui sont comme vus à travers une fenêtre. Son œuvre est constituée en majorité de "scènes de genre" et de quelques portraits (à l'exception de deux vues de villes dont Vue de Delft ). Ses peintures couvrent l'ensemble de la société de l'époque, il fera une fois le portrait d'une simple laitière au travail, alors que dans une autre œuvre il nous

transgression. La peinture de Vermeer de Delft : 27 tableaux sur les 35 qui lui sont attribués représentent des personnages féminins placés dans un décor intérieur, 14 comportent une fenêtre. La vue extérieure n’est jamais montrée. Femme lisant ou écrivant une lettre à la lumière du jour, jeune fille endormie en une pose mélancolique, chevalier galant, concert interrompu, savants à leur table de travail, peintre dans son atelier... «La liseuse à la fenêtre» de Jan Vermeer (1659) Il a toujours

représente assez bien les idées de mouvement, de désordre. Les personnages sont mis en scène par des jeux de lumière et de contrastes, principales caractéristiques de la peinture baroque. Autre tableau de style baroque très célèbre : La Laitière peinte par Vermeer, vers 1658.[->1] "La transverbération de Sainte Thérèse"[->2] (sculptée par Le Bernin) et la statue de Saint Ignace[->3] (église de Gésu en Italie). Ces sculptures reprennent l’idée de mouvement et d’éxagération (notamment dans les surcharges

“Ceci n’est pas une pipe” est parodiée ici pour créer une publicité très intéressante.Dans le spubs une œuvre peut faire son apparition  le détournement “identique”, reprendre une œuvre qui reflete l’image de la marqueLa laitiére de nestelé (La Laitière est une œuvre de Johannes Vermeer)détournement fragment d’œuvre ». Ce détournement consiste à reproduire seulement une partie d’une œuvre d’art., mais encore une manière de faire d’un artiste Nokia. La partie haute du tableau “Golconde” de Magritte est

visuel, il faut attirer le consommateur dans le cas d’une publicité comme attirer l’acheteur ou le passionné d’art. Le créateur choisit de mêler le « beau » à « l’efficace » en ajoutant des clins d’œil à des œuvres d’art notamment la « Laitière » inspirée de Vermeer, ou encore la pub pour Malibu, une boisson alcoolisée qui est un clin d’œil au peintre Arcimboldo du XVI ème siècle qui surprend le passant. Ensuite l’art et la pub demande des connaissances similaires, en effet le

révélation du monde. Nous allons partir de quelques exemples d'oeuvres d'art, choisies très différentes les unes des autres, pour appréhender les relations entre l'oeuvre d'art et l'objet lui-même. Nous commencerons par les tableaux des peintres Vermeer et Rembrandt, artistes hollandais du 17ème siècle. Dans son ouvrage « L'éloge du quotidien » , le critique d'art contemporain Tzvetan Todorov observe comment ces deux grands peintres n'ont pas, tels des alchimistes, crée la beauté à partir du néant