La Lecon Eugene Ionesco Les Didascalies

_______________________________________________ DOCUMENTS A) B) C) D) E) Beaumarchais, « Lettre modérée sur la chute et la critique du Barbier de Séville ». Molière, L’École des femmes, 1662. Jean Racine, Mithridate, 1673. Victor Hugo, Hernani, 1830. Eugène Ionesco, Le roi se meurt, 1962. ÉCRITURE Vous répondrez d’abord à la question suivante : • Quel point commun présentent les quatre scènes proposées ? Identifiez le registre de chacune d’elles. • Comment s’expriment, dans ces scènes, les réactions des

un parti. Il y a un double émetteur dans le théâtre + le récepteur n’a pas isolé mais il forme un corps. De plus la réception a un effet sur le message puisque le public agit lui aussi. Composé de deux strates textuelles, le dialogue et les didascalies, le texte théâtral est régi par une double énonciation. Son incomplétude est la condition même de la représentation. Celle-ci, nécessairement collective, sanctionne immédiatement la réussite ou l’échec. Tragédie et Comédie La classification

langue, du système de temps, de la forme du texte, etc.) Ecrire une scène (originale ou par transposition) Traduire l’oralité (ponctuation, types et formes de phrases, interjections, registre de langue, défauts de langage, etc.) Utiliser les didascalies Ecouter / Voir ✔ Identifier les caractéristiques de la forme théâtrale et de son canal de diffusion Identifier les spécificités langagières de l’oral (répétitions, hésitations, phrases inachevées, mots tronqués, etc.) Dire / Jouer

particulièrement chez Ionesco et Beckett. Le théâtre de l’absurde met en scène un langage qui est lui-même absurde, qui détruit toute possibilité de communication et ôte toute cohérence aux propos tenus sur scène. Avec le langage de l’absurde, les dialogues deviennent des successions de monologues, ce qui donne lieu à de nombreux quiproquos. Il n’y a aucune possibilité de communication au sens propre du terme, c’est-à-dire de mise en commun d’une idée. Ex 1 : Ionesco La Leçon. Cette pièce met en

sont les particularités du texte théâtral? -fonctions de la scène d'exposition, du noeud, du dénouement Tout d’abord, le théâtre est entièrement constitué de dialogue, l’auteur s’exprime uniquement à travers les paroles de ces personnages, ou des didascalies. L’exposition (début de la pièce, première scène): Les spectateurs doivent connaître les personnages (et les rapports entre eux), les lieux, l’époque et l’intrigue. Le nœud : Le nœud de l’action précise la nature du conflit à résoudre, c’est

la grenouille ; « la chétive pécore ») et les efforts de la grenouille (progression du vers 4 au vers 10) mettent en valeur la valeur la vanité de la grenouille. La généralisation par la répétition de « tout » aux derniers vers montre la valeur de leçon de l’anecdote de la grenouille. 2 – Analyser la question pour déterminer la forme de la réponse p. 470 (ES/S) p. 590 (L/ES/S) A   a. articulation par procédés comiques b. réponse par texte c. réponse articulée autour des points communs d. réponse

la grenouille ; « la chétive pécore ») et les efforts de la grenouille (progression du vers 4 au vers 10) mettent en valeur la valeur la vanité de la grenouille. La généralisation par la répétition de « tout » aux derniers vers montre la valeur de leçon de l’anecdote de la grenouille. 2 – Analyser la question pour déterminer la forme de la réponse p. 470 (ES/S) p. 590 (L/ES/S) A   a. articulation par procédés comiques b. réponse par texte c. réponse articulée autour des points communs d. réponse

autrement le réel. En s’écartant à regarder de l’usage conventionnel rend le monde plus présent. de la langue, la parole poétique Exemples – Un nouveau regard sur le quotidien  : poèmes de Francis Ponge Parti pris des choses, 1942). (Le Une présence : Eugène Guillevic offre à ses lecteurs monde et le temps – « Je dis : douceur des mots / le Quand tu harassant / Et que des mots t’accueillent / Qui te donnent rentres le soir du travail Terre à bonheur). C’est du temps » (« Douceur », également le projet

poèmes. Textes dramatiques: RACINE MOLIÈRE Bérénice (Paris, Bordas) Le malade imaginaire (Paris, Bordas) 13 IONESCO BECKETT Textes narratifs: LAFAYETTE VOLTAIRE FLAUBERT PROUST Attention ! La Princesse de Clèves (Paris, Gallimard/Folio) Candide ou l’optimisme (Paris, Folio) Les trois contes (Paris, Bordas) Du côté de chez Swann (Paris, Gallimard/Folio) La Cantatrice chauve; La Leçon (Paris, Gallimard /Folio) En attendant Godot (Paris, Minuit) FRC3703/101 Nous vous mettons en garde contre

l'existence absurde et aux échanges vides. Ce mélange du tragique métaphysique et de l'humour dans la dérision et la déstructuration du langage et de la forme théâtrale (pas de scènes, actes très longs, didascalies abondantes) se retrouve chez Eugène Ionesco (La cantatrice chauve, 1950 - Les Chaises - La Leçon - 1951) et plus encore chez Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953 - Fin de partie, 1957). Ajoutons quelques noms d'aujourd'hui qui montrent que le texte de théâtre demeure vivant à côté des expériences