La Lumière Art Plastique

Les « arts du son » : musique vocale, musique instrumentale, technologies de création et de diffusion musicales. Les « arts du spectacle vivant » : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue. Les « arts du visuel » : arts plastiques (architecture, peinture, sculpture, dessin, photographie, bande dessinée, etc.), cinéma, audiovisuel, vidéo et autres images. -16000 ans -8000 -6000 Age de Pierre Naissance de l'agriculture (Mésopotamie) Age de Bronze Grottes de

ECS3 L’histoire du Street Art Intro : Définition Street art appeler aussi l’art urbain : C’est un mouvement artistique contemporain développé sous une multitude de formes, dans des endroits publiques ou dans la rue. Principales caractéristiques Le street art est donc comme sont nom l’indique un art de rue, souvent associé au genre musical «  HIP HOP ». C’est un art qui peut revêtir plusieurs formes, graffiti, projection vidéo, affiche, pastel. L’artiste du street art a pour support les murs

désigne la maturité d’un art, son apogée, il est associé à ce qui constitue le sommet indépassable de l’histoire de la création artistique : le modèle antique romain, seul connu au XVIe siècle, puis grec dont on cerne mieux l’histoire au XVIIIe siècle. C’est le peintre italien Annibale Carrache qui fonde dès 1582, une académie de peinture à Bologne pour rompre avec les débordements du maniérisme (fin de la Renaissance) et s’opposer au caravagisme (utilisation de contrastes de lumières et de couleurs à l’intérieur

XXe siècle. Les nabis se caractérisent par l'utilisation de grands aplats de couleurs « sorties du tube », sans mélange, par le cerne, la perspective absente ou fausse, la ligne d'horizon haute des paysages. La lumière est prédominante dans les tableaux des nabis, préfigurant la lumière spirituelle. La chambre bleue, Paul Ranson  10.Le Fauvisme: Le fauvisme est un courant de peinture du début du XXe siècle. Tiré d'une expression du journaliste Louis Vauxcelles, il débuta historiquement

Questionnaire d’Art Plastique. 1/ Description et analyse du vitrail : « La parabole du bon Samaritain », vitrail du XIIIème sciècle, Cathédrale Saint-Etienne de Bourges. Dans la Cathédrale, les vitraux datant du XIIIème siècle sont répartis sur les trois niveaux du chœur. La lumière, filtrée par les œuvres de verre, est colorée et se diffuse dans toute la bâtisse. Ces vitraux sont nombreux. L’homme chassé du royaume : Un homme est, avec toutes ses possessions, sur un chemin. Au loin il y

mouvement en ces termes : « Le but final de toute activité plastique est la construction ! […] Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n'y a pas d'art professionnel. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. […] Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture […] ». Le Bauhaus a été une formidable pépinière

que l’autre. Ces découpes circulaires laissent apparaître le béton, les parpaings, les tiges de fer et autre élément qui compose le squelette du bâtiment. Cette percée apporte de la lumière naturelle dans des zones non éclairées habituellement. Les découpes particulières mettent en place un jeu d’ombres et de lumières sur les murs des pièces. Cette découpe conique transperce le bâtiment de part et d’autre, laissant apparaître les vestiges d’une maison un jour habitée. Cette intervention de la part

rapprochées …......................................... p°8 liens avec les autres matières et avis personnel ….............................................. p° 9 1 Présentation de l’œuvre Domaine artistique : Art du visuel. Thème : Art, État et Pouvoir, Art espace temps Nom de l'auteur : Claude Monet Titre : la gare Saint-Lazare Date de création : 1877 Lieu d'exposition : Musée d'Orsay à Paris Dimensions : 75,5 × 104 cm Type d' œuvre : Huile sur toile Claude

Les vitraux dépendent de la lumière qui traverse. Les couleurs existent par la lumière et inondent l’espace La lumière traverse le vitrail et la couleur se reflète sur la pierre. -Fond en Or, Fra Angelico moine de Florence a cherché à associer les principes picturaux de la Renaissance — constructions en perspective et représentation de la figure humaine — avec les vieilles valeurs médiévales de l'art : sa fonction didactique et la valeur mystique de la lumière. « Le couronnement de

ANDY WARHOL ET LE POP ART L'artiste Andy Warhol est une figure centrale du mouvement artistique Pop art. Ses oeuvres d'art ont marqué l'histoire de l'art. Il a été peintre, réalisateur de films, producteur de musique et auteur. Andrew Warhola (6 août 1928 au 22 février 1987), connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste américain et une figure centrale dans lemouvement artistique du Pop art. Après une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial, Warhol est devenu célèbre dans le monde