La Machine Infernale De Cocteau Tragédie Et Comédie

humaine. Par conséquent, le poète, au lieu de se replier, se déploie dans une ampleur qui recouvre le monde afin de l’appréhender dans toute son unité et de le mettre en lumière. Le lecteur découvre une autre facette de lui-même. Comme l’a écrit Jean Cocteau dan Le Secret professionnel, la poésie “dévoile”, elle montre nues, “sous une lumière qui secoue la torpeur”, les choses qui nous environnent. L’émerveillement et la surprise que provoque l’écriture poétique permettent de dévoiler les profondeurs

comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie. Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent de la bienséance langagière, même si la comédie est plus libre dans ce domaine. La volonté d’exemplarité impose aussi un souci du naturel et du vraisemblable, parfois en conflit avec le vrai. Les auteurs doivent ainsi

met en avant le fait que l’écrivain, romancier, dramaturge ou poète, n’a pas plus de rapport au réel qu’aux textes qui le précèdent. Balzac, par exemple, ne fait pas « concurrence à l’état civil », comme il le proclame dans l’« Avant Propos » de La Comédie humaine, mais il renouvelle les formes romanesques de sont temps. Dans L’homme précaire et la littérature, Malraux nous interpelle sur le fait que l’imaginaire de l’artiste n’est qu’un « domaine de formes », et que Rimbaud, avant d’être Rimbaud et

de la littérature au mythe 1/ A petite échelle : l’intertextualité mythique 1.1. L’irradiation mythique [Nerval, El Desdichado] 1.2. Référent explicite, ambigu ou implicite [Goethe, Ganymed ; Goethe, prologue de Faust] 1.3. Exercice [F. Leroux, La Machine à assassiner] 2/ A grande échelle : la réécriture mythique 2.1. Des invariants à la réécriture 2.2. Les variations de l’organisation et du contenu du récit mythique [Don Juan] 2.3. Les variations de registre [P. Dac, Phèdre] 2.4. Bilan : arborescence

plus fréquemment alléger la représentation des mystères, la farce se développe au XIVe siècle et perdure jusqu'à la moitié du XVIe siècle, passant de l'état de texte bref servant d'intermède, à celui de pièce de théâtre à part entière, ancêtre de la comédie moderne. La Farce de maître Pathelin (v. 1465) constitue le chef-d'œuvre du genre. La Renaissance: La Littérature française au XVIe siècle Après le XVe siècle, qui représente une période de transition à la fin du Moyen âge, la Renaissance débute en

plus fréquemment alléger la représentation des mystères, la farce se développe au XIVe siècle et perdure jusqu'à la moitié du XVIe siècle, passant de l'état de texte bref servant d'intermède, à celui de pièce de théâtre à part entière, ancêtre de la comédie moderne. La Farce de maître Pathelin (v. 1465) constitue le chef-d'œuvre du genre. La Renaissance: La Littérature française au XVIe siècle Après le XVe siècle, qui représente une période de transition à la fin du Moyen âge, la Renaissance débute en

bien faut-il entendre ainsi le jeu de forces – dominant / dominé ou bourreau / victime – entre Hamm et Clov, et plus largement entre tous les personnages de la pièce ? Le thème du jeu ne renvoie-t-il pas non plus au jeu théâtral lui-même : à quelle comédie se livrent les personnages ? Comment, d’autre part, comprendre la structure de la pièce à partir de son titre, puisque la première réplique de Clov reprend ce thème de la fin et en fait l’emblème de l’action : « Fini, c’est fini, ça va finir, ça va

de Choderlos de Laclos, présentent les aventures libertines de deux héros scandaleux. xixe : réalisme et naturalisme • L’ambition « totalisante » du courant réaliste est illustrée par le titre que choisit Balzac pour rassembler ses romans : La Comédie humaine. Loin de traduire une intention comique, ce titre signifie la volonté de saisir les masques et les divers états ou conditions des hommes. • Flaubert (L’Éducation sentimentale) et Maupassant (Une Vie, Pierre et Jean) cherchent également à montrer

Choderlos de Laclos, présentent les aventures libertines de deux héros scandaleux. xixe : réalisme et naturalisme • L’ambition «  totalisante  » du courant réaliste est illustrée par le titre que choisit Balzac pour rassembler ses romans  : La Comédie humaine. Loin de traduire une intention comique, ce titre signifie la volonté de saisir les masques et les divers états ou conditions des hommes. • Flaubert (L’Éducation sentimentale) et Maupassant (Une Vie, Pierre et Jean) cherchent également

Choderlos de Laclos, présentent les aventures libertines de deux héros scandaleux. xixe : réalisme et naturalisme • L’ambition «  totalisante  » du courant réaliste est illustrée par le titre que choisit Balzac pour rassembler ses romans  : La Comédie humaine. Loin de traduire une intention comique, ce titre signifie la volonté de saisir les masques et les divers états ou conditions des hommes. • Flaubert (L’Éducation sentimentale) et Maupassant (Une Vie, Pierre et Jean) cherchent également