La Madone Italienne

annonce les quêtes picturales ultérieures comme l’impressionnisme. Mais c’est une autre histoire de l’art.... Rapidement l’humanisme à l’italienne s’est étendu à toute l’Europe. En Allemagne, Albrecht Dürer crée un équivalent septentrional au style italien, où il révèle une acuité visuelle inédite, mise à contribution d’un art tout aussi imaginatif que descriptif, tandis qu’Hans Holbein et Lucas Cranach l'Ancien se font les chantres de la religion nouvelle, le protestantisme. Chefs d’œuvre du cinquecento

nouvelle collection de Dolce & Gabbana misent sur le grigri miniature. Des porte-bonheur (fer à cheval, trèfle, main imitant les cornes du diable), coeurs, rosaires cadenas, miniatures de Madone à l’enfant et autres médailles saintes donnent à l’ensemble des airs de trésors intimes hérités d’une ancêtre italienne, une beauté d’un autre temps, assidue à l’église comme chez le coiffeur. Serties de saphirs noirs, de rubis, de perles, ciselées dans l’or jaune blanc ou rose, ces parures superstitieuses

relèvement du cours de l'Isonzo par des écluses, de façon à pouvoir inonder toute une région qui couvrait les approches de Venise. Après la prise de Milan, en 1500, il se rend à Mantoue sur la demande d'Isabelle d’Este, issue d'une famille princière italienne. En avril 1500, il revient à Venise pour deux mois, après avoir séjourné à Mantoue, en compagnie du moine mathématicien Luca Pacioli, où il fut fortement remarqué pour un portrait d’Isabelle d'Este. Une lettre du 14 avril 1501, par laquelle Fra Pietro

La Belle Jardinière, Raphaël Iconographie : Dans cette huile sur toile de Raphaël ; nous pouvons retrouver trois personnages au centre d’un paysage chaleureux. La Madone est entourée de deux enfants, dont l’un représente Jésus et l’autre le jeune St Jean Baptiste. Tous s’accordent dans leurs gestes, ce qui crée un groupe à la fois fluide et cohérent. La Vierge est assise sur un rocher, légèrement tournée vers la droite pour soutenir le Christ. Celui-ci tend sa main gauche vers le livre placée

d’unité donné par l’image. Unité sur 3 plans : formel, iconographique et symbolique. La pala est ce système de retable unifié où la « zone centrale tend à être embrassée d’un seul regard » (A. Chastel cite G. Vasari et J. Burckhardt, Hist. Du retable italien, p. 48), au sens propre comme au figuré ! Exemple de plan : Introduction : caractéristiques de l’art de D. Veneziano : construction perspective rigoureuse, recherche d’équilibre entre lumière et plans colorés et souci du détail. Grande luminosité

La Renaissance Italienne : La Renaissance Italienne marque vraiment la transition entre le Moyen-Âge et ce qu’on peut appeler comme l’époque moderne en Europe. Elle s’étale sur plus d’un siècle, de la fin du XIV dit Trecendo jusqu’au XVI dit Cinquecento. En Italie, Florence en sera le premier berceau et Sienne le deuxième mais plus petit cependant. Le mouvement aura ensuite des répercussions importantes à Venise dans le courant du siècle mais aussi sur toute l’Europe dans une perspective d’universalité

L’intérêt porté à l’homme qui redevient le centre de la création artistique. - Une inspiration de la mythologie antique mais aussi de sujets chrétiens. - Une idéalisation de la nature (corps nus aux muscles puissants et visages de madone) E) La Renaissance italienne : L’architecture : L’étude des constructions romaines de l’antiquité va permettre aux architectes d’en appliquer les principes à leurs constructions. On assiste donc à un retour aux éléments de l’art antique : colonnes de supports

important en Italie. Il est mort en 1520 à Rome . Raphael est un des plus grands peintres et architecte italien de la Renaissance. Il est le fils de Giovanni Santi, peintre et poète officiel de la cour de Frédéric III de Montefeltro, un des princes les plus célèbres et protecteur des arts en Italie.Raphael, éduqué dans un milieu artistique est très jeune mis en contact avec les maîtres italiens de la Renaissance (Léonard de vinci, Micheal Ange, Mantegna, Piero della Francesca…) et les maîtres flamands

COMMENTAIRE COMPOSÉ La Chartreuse de Parme (chap. XXVIII, p.638-639), Stendhal Stendhal, dans La Chartreuse de Parme, nous raconte la vie d'un jeune homme Italien, Fabrice. La chose principale qui tourmente la vie de Fabrice est l'amour car il est épris de deux femmes, sa tante, Gina, et Clélia. Dans le dernier chapitre du roman, Fabrice, devenu évêque, revoit Clélia, lors d'un serment qu'il fait, après des mois. Quand il arrive chez lui, il reçoit un billet l'invitant dans un lieu précis et

Peinture de la renaissance La peinture de la Renaissance est, comme tout l'art de la Renaissance, influencée par l'Antiquité. Elle utilise les règles de la perspective. La Renaissance italienne va créer une vraie révolution dans la peinture. La peinture médiévale était caractérisée par des thèmes surtout religieux, des enluminures. Le genre du portrait : Le portrait est tout d’abord un art centré sur l’homme, conforme à la philosophie de l’humanisme. Le portrait permet donc de valoriser