La Malédiction De Phèdre

Compte rendu de lecture : « Phèdre » de Racine 1. Fiche bibliographique Racine Jean : Phèdre Paris, L.G.F. (Théâtre de poche) 1999, 124 p. 2. Résumé de l’œuvre La pièce se passe environ 500 ans av. J-C à Trézène, ville du Péloponnèse du Sud qui fait partie du royaume d’Athènes. Hippolyte, fils de Thésée et d’une Amazone annonce à son gouverneur et confident Théramène qu’il souhaite quitter la ville. Il donne comme raison de son départ qu’il veut partir à la recherche de son

Intro : Phèdre  marque le début du succès pour Racine. Il devient avec cette pièce en 1677 le grand tragédien du classicisme. Inspiré par les tragédies du Grec Euripide Hippolyte porteur de couronne (-428), et du latin Sénèque Phèdre (entre 49 et 62), la pièce de Racine se situe à Trézène dans le Péloponnèse, à l’époque de la guerre de Troie. Basée sur une histoire légendaire, elle met en scène l’amour interdit de Phèdre, femme du roi d’Athènes Thésée, pour son

Tout d’abord, dans un flot de paroles continu, Phèdre avoue à Oenone, sa confidente, comment sa passion pour son beau-fils est apparue et est devenue un sentiment foudroyant qui l’a entièrement dépassée. A Quand elle rencontre Hippolyte la première fois, Phèdre est avant tout frappée physiquement à la vue de son beau-fils : c'est son corps qui va d’abord réagir. En effet, les sensations physiques qu'elle éprouve sont décrites en premier, et développées de manière forte par des antithèses telles

Sujet : Aristote dit que la tragédie doit inspirer la terreur et la pitié. Dites dans quelle mesure cette règle est respectée dans la pièce de Phèdre. Racine, pour composer ses œuvres, s'est inspiré de la principale source des règles de la tragédie classique qu'est la Poétique d'Aristote. En effet, ce dernier y décrit entre autres les émotions que doit susciter un spectacle tragique afin de parvenir à la catharsis, ces émotions étant la terreur et la pitié, et y produit la définition du personnage

Phèdre Phèdre et La tragédie classique La tragédie que nous appelons "classique" apparaît vers 1630. Une première génération, celle de Corneille, est bientôt supplantée par celle de Racine. C'est un genre extrêmement codifié : une pièce de théâtre en cinq actes et en vers, alexandrins à rime plate. Elle obéit à la fameuse "règle des trois unités" : l'unité d'action tout d'abord, qui suppose une intrigue principale à laquelle peuvent être liées de manière étroite des intrigues secondaires. Dans

LA : Phèdre, Racine - Acte 1, Scène 3 Premier aveu de PhèdreIntroduction Auteur du théâtre classique, Racine, après s'être essayé sans résultat à la poésie, connaît un vif succès avec ses tragédies dont il écrit l'essentiel entre 1670 et 1691, année où il produit la dernière, Athalie , pour Madame de Maintenon et sa fondation de Saint-Cyr. Racine écrit Phèdre , tragédie en

Phèdre acte 1 scène 1 Racine, Phèdre (1677), Acte I Scène 1 Introduction -- Racine, dramaturge du 17ème siècle, est le chef de file de la tragédie classique. Phèdre, est une pièce écrite en 1677, inspirée par les tragédies d'Euripide et de Sophocle. Elle raconte l'histoire d'une Reine, Phèdre, victime d'une malédiction lancée par Vénus la poussant à aimer son beau-fils Hippolyte malgré elle. L'interdit de l'inceste constitue ainsi le moteur principal de l'action.  -- dans cette 1ère scène de

CORRECTION DISSERTATION TRAGEDIE : « En quoi Phèdre et Antigone sont-elles des héroïnes tragiques ? » I) UNE EXISTENCE CONTRARIEE : LA FATALITE ET LE CONFLIT A) Des héroïnes soumises à la fatalité : Tout d’abord, Phèdre et Antigone sont soumises à la fatalité et sont au cœur d’un conflit existentiel. Par sa nature même, Antigone, comme toute héroïne tragique, est promise à la mort. La fatalité la conduira inéluctablement et nécessairement à sa perte. Le héros tragique illustre en effet ce

Nous pouvons faire le lien donc entre cette héroïne et les hommes car comme Phèdre les homme sont coupable de bien de chose intolérable. Phèdre permet donc via la représentation de la passion amoureuse, la catharsis et la libération de la passion amoureuse du spectateur. Aussi Andromaque, dans sa pièce éponyme ne fait pas preuve de raison mais de morale en voulant

I L’aveu de Phèdre 1. Œnone nourrice habile a. Tendresse et soumission d’Œnone - « au nom des pleures que pour vous j’ai versée » elle l’attendrit - questions rhétoriques « aimez vous ? » « qui ? » b. Pouvoir sur Phèdre - impératifs - répliques brèves  incisive - Phrase exclamatives et interrogatives 2. Une Phèdre rétissante - elle refuse l’aveu « Tu frémira d’horreur si je rompt le silence » voc hyperbolique - elle ne sait pas comment avouer « Ciel ! Que vais-je lui dire