La Mimésis Théatre

vers et plus de sonnets. ***Anciennes formes brisées ( déjà au 19°) mais nécessité d'en créer d'autres car forme nécessaire: prose musicale, vers libre avec ses règles sans cesse renouvelées, nouvelle musicalité, nouvelles structures. 1°) Le théâtre est action ( drama en grec): a) y a-t-il toujours action et que faire des tirades argumentatives et des dialogues de discussion? b) comment rendre cette action; comment donner l'impression

comparaison avec le réalisme. Ainsi, certains théoriciens le définissent systématiquement par rapport au réalisme, dont il serait une manifestation, un courant éphémère. Les problèmes soulevés relèvent avant tout de l’histoire littéraire (voir Auerbach, Mimesis, 1968). Par ailleurs, le naturalisme est systématiquement associé au nom de Zola, pour qui il est « une méthode, et non une rhétorique, une stylistique, ou une thématique. » (Yves Chevrel, Le naturalisme, étude d’un mouvement littéraire international

Poétique en ce que les larmes « purifient » l’âme. De plus, par le terme « d’histoire » il signale bien que les larmes évoluent à travers les âges. Prenons un mythe adapté à de nombreuses reprises : Le mythe de Médée. Celui-ci, qu’il soit adapté au théâtre par Euripide, Sénèque ou Corneille met en scène les larmes et les suscite. Mais se manifestent-elles da la même manière ? Pouvons-nous observer une « histoire des larmes » à travers les époques ? En outre, n’est-il pas un peu réducteur de limiter

l’apparence + il travaille au service du théâtre ; art que Platon rejette car le théâtre est le lieu de la sensibilité, en opposition à l’école : lieu de l’apprentissage à la résistance de la séduction. Il faut se méfier des apparences et de toutes les formes de “ spectacles ” qui cherchent, comme les sophistes à nous manipuler ; il s’agit, en revanche, de soumettre tout ce que l'on perçoit au crible de l'examen critique de la raison. Par ailleurs, pour Platon, le théâtre est l'expression de la diversité

nouvelle. Au cours de la pièce on témoigne d’une crise personnelle et  familiale  entre  Louis son petit frère Antoine, sa sœur Suzanne et leur mère. En effet, le théâtre de  Lagarce est le théâtre de la parole où  les silences de Louis incarnent l’échec de cette parole. Ainsi, dans son  œuvre il rompt avec les  étapes traditionnelles du théâtre et la parole tient lieu d’action.  ANALYSE DU SUJET  Le pronom interrogatif du sujet : « Comment » suggère que les personnages sont en crise donc on cherche à

considérant l’Évangélisme, la Réforme et l’humanisme. On abordera ensuite la littérature narrative en considérant la mobilité de ses formes. On étudiera la poésie de la Renaissance (Marot, l’école lyonnaise, la Pléiade, le baroque), puis l’évolution du théâtre à cette époque. On examinera enfin les multiples formes de la prose d’idées et tout particulièrement l’essai. On analysera des extraits de deux essais de Montaigne (« De l’institution des enfants », I, 26, et « Des cannibales », I, 31 ; voir les textes

« l’emporte et puis le mange » = brutalité + l’acte en train de se faire -> cruauté en actes. A l’intérieur du récit : le dialogue (quelques incises soit au présent, soit au passé simple) Présent de l’énonciation : caractéristique du discours/ théâtre = mimésis. // fable anthropomorphe, comme la plupart des fables = animaux qui sont à notre ressemblance… Je chante les héros dont Esope est le père, Troupe de qui l’histoire, encor que mensongère, Contient des vérités qui servent de leçons. Tout

un univers clos, qui propose au lecteur de sortir de son univers pour entrer dans un univers parallèle, et ainsi il peut accéder à une « vision du monde » par l’intermédiaire d’une fiction autonome ; mais nous verrons aussi s’exercer une seconde mimésis, celle qui fonctionne à l’intérieur même de la littérature : le romancier qui invente son univers le fait alors que son imaginaire est nourri de toutes ses lectures ; il convoque ses lectures lors de son écriture, et le « miroir que l’on promène le

entendu aux mœurs. 2. i) La question du comportement et de la mimesis. Le comportement de l’Homme est révélé par l’herméneutique du « caractère ». Les caractères présentés sont constituées d’anecdotes, et « c’est précisément le montage de ces anecdotes qui permet la manifestation d’une logique du comportement. » Les anecdotes en question conduisent à observer de près les hommes dans leur existence développant ainsi une sorte de mimésis du comportement. 2. ii) Découvrir la vérité cachée de l’Homme

respectées dans ce Dom Juan, à l’image du « monstre dramatique » dont parle Lope de Vega dans son Arte nuevo : il n’est d’ailleurs pas impossible de réunir les différents épisodes de la pièce de Molière en se servant de la logique poétique des cuadros du théâtre du Siècle d’Or et en distinguant trois « journées » selon une opposition ville / campagne : - I : la ville (acte premier) - II : la campagne (actes II et III) - III : la ville (actes IV et V). A la manière de Luis Perez el Gallego de Calderón, l’unité