La Mimésis Théatre

défini qu’au 19 ème siècle ; elle rassemble les auteurs de la seconde moitie du 17 ème siècle dont les écrits manifestent un gout pour l’ordre, la simplicité et l’harmonie. Cette tendance artistique apparait en réaction au mouvement baroque. Au théâtre, les genres baroques qui triomphent sont la tragi comédie, qui représente une action complexe et mêle des registres différents, et la tragédie lyrique, œuvre musicale qui cherche à susciter des émotions aussi bien par le texte que par le chant, la

qu’il ne se présente à notre esprit que des songes bien réglés que nous jugeons véritable ». 1ère méditation métaphysique Cours 5 : 16/02/15 A - La mise en perspective philosophique des questions métaphysiques dans le théâtre Caldéron, La vie est un songe, est une pièce de théâtre qui reprend les principaux débats théologiques et métaphysiques du XVIIème siècle, notamment celui sur le libre arbitre et la position de la contre-réforme espagnole. Le premier motif est le rêve prémonitoire de la mère

paysans  Dans Dom Juan, Molière laisse s’exprimer dans leur patois des paysans de l’Île de France qui occupent les trois premières scènes de l’acte II.Le fait de donner à cette catégorie de la population un rôle aussi important est assez rare dans le théâtre du XVIIe. Le paysan y est, certes, souvent mis en scène, mais on lui laisse une toute petite place alors qu’il en tient une si grande dans la vie de la nation. De plus, il apparaît toujours comme un homme simple, crédule, à la limite du benêt et qui

divertissement dépaysant, le roman entretient avec la réalité sociale un ensemble de relations complexes. Comme production artistique, il révèle certains aspects et certains choix esthétiques de la société qui le voit naître. En tant qu'imitation du réel (gr. mimesis), il place ses actions et ses personnages dans un contexte historique et social qui le situe. Il fait ainsi connaître le contexte et en témoigne parfois pour le critiquer, parfois pour en faire l'éloge, parfois pour le prendre en point de départ des

1956 N.Sarraute, l'Ere du Soupçon, 1956 Jean Ricardou, Pour une théorie du nouveau roman, 1967 Éditeur principal des nouveaux romanciers Jérome Lindon avec les éditions de minuit, associé à la résistance, l'avant garde, tel que l'anti théâtre dans les années 50 60. Plusieurs appellations pour ce nouveau genre: anti roman « l'école de minuit » nouveau roman (appelat° apparaît en 63 avec Pour un nv roman). Ce nom désigne une volonté de recherche et de renouvellement du

des spectateurs en leur faisant peur ou bien pitié. Elle avait une morale. Par le fait de regarder les pièces, le public pouvait prendre de la distance avec des actions dans lesquelles il peut se reconnaitre. La tragédie n’est rien d’autre qu’une mimésis ( μίμησις), une représentation de la vie réelle. Il se lavait l’âme. Œdipe est le pharmakos (φαρμακός), la victime qui sert à expier le mal. Le dieu même qui représentait la purification est Apollon. Dans la pièce, c’est celui-ci qui répand la peste

Poétique » et « plus ils sont bien imités, plus ils nous causent de satisfaction ». Tenons comme exemple l'art du théâtre. Celui-ci est basé sur la mimèsis autrement dit, la création artistique considérée comme une imitation du monde. Les auteurs tragiques comme comiques, ne se lasse d'offrir au spectateur un reflet de la société dans laquelle il évolue. Zola lui-même dit que « le théâtre n'est pas un système de saisie du réel mais le réel lui-même, dévoilé, objet de constat et non d'analyse ». Enfin

théâtralité, deux grands effets contraires se produisent : | |° L’éblouissement, le ravissement, le plaisir esthétique, le plaisir des sens naissent de l’esthétique baroque (qui est un trait | |dominant du XVIIè, ce que l’on constate avec le théâtre de machines qui permet les apparitions surnaturels...), | |° Tandis que le vertige, l’angoisse naissent de l’agencement des pièces baroques en elles-mêmes puisqu’elles font perdre au spectateur| |tous ses repères.

dans la société. a) Comment lit-on au 19e siècle ? III. Les Idéologues IV. Le Romantisme 1) Un mouvement européen 2) L’esthétique romantique 3) Le roman personnel à l’époque romantique 4) Le roman historique 5) Le théâtre à l’époque romantique 6) La poésie et le poète à l’époque romantique V. Le Parnasse 1) L’histoire du Parnasse 2) La poétique du Parnasse VI. Le Réalisme 1) Histoire du réalisme 2) L’esthétique réaliste VII. Le naturalisme

met en oeuvre un théatre de l’absurde. Ses premières pièces notamment mettent en scene des personnages sans psychologie, qui sont agis, plus qu’ils n’agissent comme >1. S’ils s’avisent de penser, ils débitent avec une assurence péremptoire les lieux communs les plus éculés, sans ordre ni raison. La mécanique du langage tournant à vide donne à voir la vanité illusoire de consciences inutiles. En ce sens, Ionesco, à l’instar de Beckett, participe de l’esthétique du Nouveau Théatre. Mais l’absurdité