La Modernité Chez Zola

reçoit et partage ce dévoilement. En témoigne par exemple une œuvre inclassable comme les Chants de Maldoror de Lautréamont. Le poète artiste [modifier] Portrait de José-Maria de Heredia par Émile Lévy Le souci de la forme est bien sûr constant chez les poètes et des règles prosodiques s’élaborent peu à peu aux XVIe et XVIIe siècles (compte du « e muet », diérèse/synérèse, césure, pureté des rimes…) — avec le Parnasse. Cette importance accordée au travail poétique passe par les Grands rhétoriqueurs

d’autres, à travers l’Europe, forment une aristocratie d’aventuriers de l’industrie et de l’imprimé, toujours en quête de niches commerciales et de textes à éditer. Cette figure survit aux mutations économiques de l’édition, on la retrouve au XXe siècle chez un Gaston Gallimard ou un Robert Laffont. Au XXIe siècle l’heure des financiers a sonné, Lagardère ou Messier semblent remplacer l’ancienne figure tutélaire du secteur. Mais ne nous y trompons pas, dans l’ombre les éditeurs demeurent parce qu’ils sont

Nîmes le 13 mai 1840, il était issu de la bourgeoisie commerçante, catholique et monarchiste, de cette ville, son père étant tisserand et négociant en soieries. Bien que de santé fragile, il eut une enfance heureuse en Provence où il passa trois ans chez des paysans, découvrant et apprenant la langue provençale. La fabrique de son père périclitant dut être fermée. Ruinée, la famille s'exila à Lyon, capitale de la soierie. Il bénéficia d'une bourse qui lui permit de poursuivre ses études au lycée Ampère

Paris-Sorbonne, coll. « Mémoire de la critique », 1996. DEL LITTO, Victor (éd.), Stendhal sous l’œil de la presse contemporaine (1817-1843), Paris, Champion, 2001. [Dossier de réception du Rouge, p. 567-622]. TALBOT, Émile, La Critique stendhalienne de Balzac à Zola, York, French Literature Publications Company, 1979. ÉTUDES GÉNÉRALES ALAIN, Stendhal, Paris, Rieder, 1938 ; rééd. Paris, PUF, coll. « Quadrige », 1994. ALGAZI, Lisa G., Maternal subjectivity in the works of Stendhal, Lewinston, The Edwin Mellen Press

population que l'on peut voir dans les rues lors des émeutes (dans Les Misérables, enterrement du maréchal Lamarque, saccage d'une bibliothèque) → Le prolétaire apparaît au 14° siècle (proletarius, celui qui vit du travail de ses mains) Néologisme chez Zola en 1832. Proudhon, homme politique socialiste de la classe ouvrière dit qu'ils sont des « barbares auquels nous devons le nom de prolétaire » A partir de 1848, on parle de peuple et V. Hugo diffèrencie la populace (qui saccage) du peuple (qui sait

à la forme comme révélation totale et immédiate du psychisme ainsi qu’une attirance pour l’horreur et le macabre. Le satanisme et la dérision: c’est une dualité entre vision ironique de la société et la transposition allégorique que l’on retrouve chez le peintre james Ensor . Peu d’artistes s’illustrèrent dans cette veine où la stabilité sociale et idéologique se trouvait démentie par le recours à des formes mineures de la représentation théâtrales. La tradition et le vocabulaire stylistique:

abordé et sabordé ? A l’apogée du genre romanesque, au XIX ème siècle, les mouvements littéraires et culturels du réalisme et du naturalisme aspirent à une représentation de la société fidèle à la réalité. Le sous-titre choisit par Emile Zola pour Les Rougon-Macquart, « Histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second Empire », témoigne des ambitions romanesques de l’époque, mêlant littérature, sciences sociales (l’écrivain effectue au préalable un travail proche de la sociologie

industrielles du 19ème siècle changent considérablement l’échelle de ces activités. Ces deux révolutions conduisent en effet à l’industrialisation des actuels pays développés (Europe, Amérique du Nord, Japon). Elles font entrer le monde dans une ère de modernité. Elles transforment l’économie mais aussi la société et les rapports sociaux. On passe avec elles de l’âge agricole et rural à un âge industriel et urbain, caractérisé par le progrès général du niveau de vie des individus.   1. Le décollage

Traité du Sublime, met en avant l'expression des émotions. Le Sublime transporte, ravit son lecteur ou son auditoire et correspond à la perfection du discours. L'un voit l'artisan qui travaille, façonne l'objet esthétique afin de déclencher une réponse chez le destinataire, l'autre l'artiste doué d'inspiration, qui s'exprime et génère un sentiment d'identification dans son public. Cette querelle se retrouve dans l'histoire de la critique littéraire et a créé des courants contradictoires comme le Classicisme

avant tout. Mais le détournement est un appel plus fort encore si l’on pense à ce que cache la « Vénus anadyomène » au titre parnassien. 1 Auteur Arthur Rimbaud (1854-1891). Héritier des romantiques, Rimbaud est une figure essentielle de la modernité poétique. Info-clé Dans « Alchimie du verbe » (Une saison en enfer, 1873), Rimbaud présente le projet poétique auquel il a renoncé : « J’inventai la couleur des voyelles ! – A noir, E blanc, I rouge, 0 bleu, U vert. […] je me flattai d’inventer