La Morale Dans Ruy Blas

peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[3] et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, notamment sur la peine de mort, l'école ou l'Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842, ou Choses vues, posthumes, 1887 et 1890), et une correspondance

de nous. On ne peut pas l’anéantir, mais seulement tenter de la maîtriser lors des fêtes. II l’influence de la Poétique d’Aristote 1 la Poétique d’Aristote IV siècle av JC L’œuvre d’Aristote est encyclopédique. Physique, logique, Morale, Métaphysique, les parties des animaux, les météorologiques… Dans le livre 4 de la Poétique, il donne la définition de la tragédie : « C’est une imitation de la vie qui en provoquant la terreur et la pitié, doit la purification des passions chez

terrible (1871),     L'art d'être grand-père (1877),     Les quatre vents de l'esprit (1881) Poésie satirique:      Les châtiments (1853) Poésie épique:      La légende des siècles (1859,1876, 1883) Théâtre:      Cromwell (1827),     Hernani (1830),     Ruy Blas (1838),     Les Burgraves (1849). Romans:      Burg-Jagal (1818)     Le Dernier Jour d'un condamné (1829)     Notre-Dame de Paris (1831),     Les misérables (1862),     Les travailleurs de la mer (1866),     Quatre-vingt-treize (1874)  LaFontaine

littéraire. Sujet : Vous commenterez le texte de Victor Hugo, des lignes 1 à 20 et 55 à 70. Vous pourrez montrer, par exemple, que le rire de Gwynplaine est omniprésent, puis que son aspect physique est en contradiction avec son caractère (aspect moral). Problématique : Comment l’auteur parvient-il à démontrer que le rire de Gwynplaine est malheureux ? Plan détaillé : 1. Un rire omniprésent. a) Un mal-être du quotidien. b) Un aspect physique en contradiction avec son caractère… c) … Qui

réguliers 6/6) Après le romantisme : libération du vers : enjambement, rejets, contre-rejet, trimètre romantique etc .. III bis) Le romantisme au théâtre Avant le romantisme il n’existait que la tragédie, la comédie en 5 actes et le mélodrame ( morale bourgeoise, par forcement en 5 actes, publique populaire ). Puis vient le drame Romantique : a mi-chemin entre tragédie et comédie. Texte fondateur du drame romantique : Stendhal, Racine et Shakespeare (1823 ) Hugo, préface de Cromwell

parallélisme entre " petits hommes " et " petits écrits " donnent à la phrase son retentissement. Figaro fait une description humoristique de la censure. Il utilise l'ironie l. 46:" on me dit que… et que, pourvu que je ne parle ni de la politique, ni de la morale, ni des gens en place, ni des corps en crédit, ni de l'opéra… je puis tout imprimer librement, sous l'inspection de deux ou trois censeurs. " Anaphore de " ni " qui met bien sûr en relief l'hypocrisie des censeurs. De plus, la censure est soutenue

succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 18275 et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838, mais aussi Lucrèce et Le Roi s'amuse. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l'Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l’école ou l’Europe, des

Descartes et Pascal, on retrouve une démarche inspirée par les raisonnements mathématiques (réseau de causes, de conséquences, de concessions, d'oppositions... pour l'argument du pari). Au XVIIIème siècle, on voit apparaître des questions philosophiques, morales, politiques: l' Emile ou De l'éducation de Rousseau, De l'esprit des lois de Montesquieu, ou bien Traité sur la tolérance de Voltaire. Ces genres sont plutôt utilisés dans des époques de raison, et pour un public sensible au raisonnement, au abstractions

universités, l'essor de l'imprimerie permettent alors de promouvoir ce nouvel idéal. Pour les auteurs et les artistes du XVIe siècle, rien dans le monde n’est désormais plus admirable que l'homme comme modèle de perfection physique, intellectuelle et morale. Le roman: Gargantua, Pantagruel de François Rabelais / L'Heptaméron de Marguerite de Navarre Le théâtre: Eugène, Cléopâtre captive d’Etienne Jodelle / Les Juives de Robert Garnier La poésie: Défense et illustration de la langue française, Regrets

(ou éventuellement seulement les deux premières parties) Les personnages d’un roman d’apprentissage apprennent-ils vraiment quelque chose ? 1. L’apprentissage du héros (apprentissage amoureux, apprentissage social, apprentissage spirituel ou moral) 2. Les limites de l’apprentissage 3. Le véritable apprentissage : la perte des illusions La véritable leçon c’est qu’il n’y a que des illusions : « je sais que je ne sais rien », pourrait être la devise du héros à la fin du roman. b. le plan