La Morale Dans Ruy Blas

1830 et Ruy Blas en 1838. Victor Hugo a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre ; il a été admiré par ses contemporains et l’est encore, mais il a été aussi contesté par certains auteurs modernes. Il a aussi permis à de nombreuses générations de développer une réflexion sur l’engagement de l’écrivain dans la vie politique et sociale grâce à ses multiples prises de position qui le condamneront à l’exil pendant les vingt ans du Second Empire. Ses choix, à la fois moraux et politiques

classique, les questions sur l’humanité sont envisagées sous l’angle de l’universalité. Elles sont exprimées au présent de vérité générale sous forme de morales de La Fontaine ou de maximes de La Bruyère. L’apologue a pour but de plaire et d’instruire. C’est une forme d’argumentation indirecte à visée argumentative. Les thèmes principaux de ses morales sont la satire du pouvoir, la critique des travers humains et la recherche d’un bonheur simple. Par ailleurs, Blaise Pascal défend les idées jansénistes

habituelles de chercher le bonheur. La philosophie du progrès explique ceci clairement; ainsi, comme il y a eu autant d’idéaux qu’il y a eu pour les peuples de façons de comprendre la morale, l’amour, la religion, etc., le romantisme ne consistera pas dans une exécution parfaite, mais dans une conception analogue à la morale du siècle. C’est parce que quelques-uns l’ont placé dans la perfection du métier que nous avons eu le rococo du romantisme, le plus insupportable de tous sans contredit. Il faut donc

soit verbalement, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. » Le mouvement surréaliste repose donc sur la volonté de libérer l’homme des morales qui le contraignent et des académismes qui l’empêchent d’agir, c’est-à-dire nuisent à la force créatrice. Souvent, les écrivains surréalistes se libèrent de la contrainte du sens dans leurs productions littéraires ;

redécouvre Shakespeare ainsi que les « classiques » apparaissant dans des théâtre bondés de jeune gens passionnés. Alexandre Dumas avec Henri III et sa cour (1829) et Antony (1831) et Hugo avec Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) vont provoquer énormément de polémiques. Antony et Ruy Blas montreront plus précisément les passions contemporaines mélangeant drame et mélodrame. 2.Théâtre du XVIIIe siècle : De la comédie italienne au drame bourgeois. Avec la mort de Louis XIV, le Théâtre-Italien

Hugo. Ces formes ont été pratiquées à toutes les époques : dialogues de Platon, textes de Descartes, Pascal au xviie siècle. Mais elles sont privilégiées au xviiie siècle, essentiellement préoccupé par des questions philosophiques, politiques, morales. Exemples : Fénelon dans son Traité de l’éducation des filles ; Choderlos de Laclos dans De l’éducation des filles ; Rousseau dans l’Émile ou de l’Éducation ; Montesquieu dans L’Esprit des lois ; Voltaire dans son Traité de la tolérance… 2. Leur

temps, dans le Mariage de Figaro (1784) de Beaumarchais, toute la pièce se déroule sur une journée qui paraît bien longue. De plus, un principe tout aussi propre au théâtre classique : la bienséance. L’histoire ne doit pas heurter la sensibilité ni la morale. Ainsi, on ne représentait pas des scènes violentes ou choquantes : le comédien « mourait » en coulisse. Aussi les personnages et leur répliques peuvent accentuer ce côté irréel. Lors de la scène d’exposition (première scène du premier

Antithèse entre " blâmer " et " éloge ". Parallélisme entre " petits hommes " et " petits écrits ". Figaro fait une description humoristique de la censure. Il utilise l'ironie : " on me dit que… et que, pourvu que je ne parle ni de la politique, ni de la morale, ni des gens en place, ni des corps en crédit, ni de l'opéra… je puis tout imprimer librement, sous l'inspection de deux ou trois censeurs. " Anaphore de " ni " Cette ironie met bien sûr en relief l'hypocrisie des censeurs. De plus, la censure est

peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose la théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[] et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, notamment sur la peine de mort, l'école ou l'Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842, ou Choses vues, posthumes, 1887 et 1890), et une correspondance

succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[3] et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l'Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l’école ou l’Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842, ou Choses