La Mort Chez Ronsard

d’ordre, reprenant la phrase antique de Protagoras est dorénavant: «L’homme est la mesure de toute chose.» C’est à dire que l’homme est aussi la mesure de dieu et non l’inverse. C’est pourquoi la renaissance est un humanisme . En France les poètes (Ronsard), les romanciers (Rabelais) et les philosophes (Montaigne) sont les fers de lance de la renaissance. En Angleterre, à l’extrême fin du XVIème siècle, le théâtre de Shakespeare recueille cette modernité, dont un personnage comme Hamlet est le produit

humaine. Nous pouvons donc observer chez tout poète, un corps mais aussi une « âme », il est donc humainement pourvu d’émotions et de sentiment variés; le poète aime, le poète tremble, le poète peut avoir peur. Nous penserons par exemple à la relation furieuse et passionnée qu’entretenaient Verlaine et Rimbaud, à l’inébranlable tristesse de Victor Hugo après la perte de sa fille, évoquée dans ses Contemplations en 1834, ou encore à l’angoisse morbide de Ronsard dans Je n’ai plus que les os (Derniers

français les oeuvres de César, Cicéron, Juvénal, Perse et Salluste chez les Romains ; Appien, Diodore, Epictète, Euripide, Homère, Isocrate, Plutarque et Platon chez les Grecs. Ce renouveau de la pensée et de la littérature, côtoyant une affirmation du pouvoir royal et la découverte du Nouveau Monde, ouvrant les portes d'un temps perçu comme celui de l'âge d'or. Après 1547, au début du règne de Henri II, roi de France suite à la mort de François 1er, l'humanisme connaît un bel épanouissement. Cela

l’irrationnel : « enthousiasme » chez Platon, « prophétie » chez les Romantiques et « voyance » chez Rimbaud. On parle de « vision poétique » ou de « voyage poétique » pour exprimer la charge émotionnelle que les poèmes véhiculent. PROBLEMATIQUE La poésie nous éloigne-t-elle du réel ou nous permet-elle de mieux l’appréhender ? PLAN I. La poésie nous éloigne du réel - par les thèmes qu’elle explore : univers onirique, quête d’un idéal, d’un ailleurs, rêve et inconscient, mort, l’au-delà -> Baudelaire

.........................................page 13 La Cigale et la Fourmi La Cigale, ayant chanté Tout l'été, Se trouva fort dépourvue Quand la bise fut venue : Pas un seul petit morceau De mouche ou de vermisseau. Elle alla crier famine Chez la Fourmi sa voisine, La priant de lui prêter Quelque grain pour subsister Jusqu'à la saison nouvelle. "Je vous paierai, lui dit-elle, Avant l'Oût, foi d'animal, Intérêt et principal. " La Fourmi n'est pas prêteuse : C'est là son moindre défaut

d'au-delà de la mémoire, la poésie ne rend de compte qu'à elle-même, et en cela elle peut paraître comme la seule parole libre. La poésie n’est absente d’aucun des temps forts de la vie individuelle et collective des hommes. De la naissance à la mort, les sociétés traditionnelles ont accompagné l’homme d’hymnes, de prières et de chants dont certains sont d’authentiques morceaux de poésie. La poésie est partout, dans la fete et le tourment, dans le grave et le serieux comme dans le jeu et le rire

l’évolution de ce thème pendant les siècles, et sont les suivants : un poème de Guillaume de Lorris extrait de Roman de la Rose au Xllle siècle ; « De soi-même » par Clément Marot dans Epigrammes au XVIe siècle ; « je vous envoie un bouquet » de Pierre de Ronsard dans Continuation des Amours  au XVIe siècle ; « Marquise » de Pierre de Corneille dans Stance a Marquise au XVIIe siècle ; « Ce qui dure » de Sully Prudhomme dans Les vaines tendresses au XIXe siècle ; « L’Horloge » de Charles Baudelaire dans Les

rêve d'un absolu du Mal qui ferait enfin exister celui qui s'y livrerait. Dans le sillage d'Artaud, Genet aspire à un théâtre de la cérémonie (il s'est dit fascinée par la messe catholique, "le plus haut drame moderne"), de la transgression et de la mort. Peu soucieux d'un théâtre à thèse socio-politique (contrairement à certaines interprétations), Genet veut avant tout faire exploser sa rage, revendiquer son abjection et célébrer ses fantasmes. Il a "rétabli dans sa royauté l'imaginaire et fait entendre

Chez les Romains, humanitas désigne toute chose élevant l'homme à une place à part des autres êtres vivants. Durant le Moyen Age, on parle de humaniores litterae ou lettres humaines. Elles représentent l'ensemble des connaissances profanes enseignées dans les facultés des arts, contrairement aux diviniores litterae ou lettres divines qui commentent la Bible et qui sont le support de la religion chrétienne révélée par les facultés de théologie. Les lettres humaines représenteront au XVIème siècle

dès lors connue de ses contemporains, le nom de Diane de Poitiers lui ayant été attribué bien plus tard par le romancier Alexandre Dumas. Son père est mêlé malgré lui à la conspiration du connétable de Bourbon, dépouillé de ses biens et condamné à mort, enfin grâcié d'extrême justesse sur l'échafaud grâce à la relation privilégiée de Diane et du roi de France François Ier. Diane échappe aux conséquences de ce faux-pas paternel. Veuve à 32 ans, c'est une femme d'une grande culture et à la beauté