La Mort Chez Ronsard

Heureux qui comme Ulysse de Du Bellay (1558) Joachim du Bellay est un poète français né en 1522 à Liré en Anjou, et mort en 1560 à Paris. Sa rencontre avec Pierre de Ronsard fut à l'origine de la formation de la Pléiade, groupe de poètes reconnus. De 1553 à 1557, il devient secrétaire du cardinal Jean du Bellay, cousin de son père et célèbre diplomate, avec qui il partira pour Rome. Le poète découvre alors la ville mythique de l'Antiquité, qui n'est plus que ruines, faste et débauche. Le regret

représente donc une sorte d’audace qui met en valeur la virtuosité. II. La conception de l’amour Quelle vision le poète nous donne t-il de l’amour ? Le poème ne consiste pas en un éloge de la beauté de la femme (comme chez Du Bellay), ni en une démarche d’amour (comme chez Ronsard), ni en un reproche comme dans les Contr’Amours du même Jodelle. Il s’agit surtout d’exprimer l’importance vitale de la présence de l’être aimé. Les 3 comparaisons sont une manière hyperbolique de décrire la détresse

(yeux, voix, main esprit), allusion, dès le deuxième vers, aux instants de plaisir ; choix de verbes à l’infinitif, placés à la rime, évocateurs des jeux amoureux ; échos sonores et répétitions (pourront, pourra, pour, « ou ») qui visent à réveiller chez l’amant un sentiment éteint) 2. Une obsession : la présence lancinante de l’être aimé (les marques d’énonciation, « tes », « toi » ; variations à observer) ; sensibilité de Louise Labé (réactions, émotions, actes). 3. Un jeu poétique

Français Les quatre poèmes qui composent ce corpus, évoquent des situations amoureuses par différents moyens ou procédés poétiques, propres à ces différents auteurs. Le poème de Ronsard dans Amours de Cassandres, Premier Livre (1552) est un poème qui illustre une situation amoureuse, grâce à la forme du sonnet, qui à l’époque privilégié pour l’expression amoureuse et le registre lyrique. De plus, le champ lexicaux des sentiments est présent avec pour mots « amour » au vers 1 et 9

de la mort, et « l'inutilité des plaisirs du monde face à la mort qui guette » (= illusions) ) La charogne est décrite jusqu'au 3 dernières SS ; rupture illustrée par le tiret et le « pourtant » Les 3 dernières SS → femme est comparée à la charogne Future--> obligatoire/ pas une hypothèse → Idéalisation volontairement superficielle qui va encore plus contraster avec la charogne Ce contraste est présent dès le premier vers → objet s'oppose à mon âme = aspect physique de la mort et spiritualité

guider la lecture mais ne doivent pas figurer sur la copie. Introduction Si l'on ouvre une anthologie poétique, les poèmes consacrés aux sentiments occupent une place prédominante : joies et peines de l'amour, tristesse de la séparation ou de la mort, mélancolie devant la fuite du temps... L'expression des sentiments personnels serait-elle le seul but de la poésie ? Après cette constatation purement statistique, on peut se demander si la vocation de la poésie est seulement d'exprimer le moi intime

s’inspirent très souvent des Anciens. La Fontaine, lorsqu’il écrit la fable XVI du livre premier intitulée « la Mort et le Bûcheron », reprend la même histoire que celle d’Ésope, il décrit le bûcheron appelant la mort et lorsque celle-ci frappe à sa porte, il s’empresse de la congédier car l’amour de la vie, si triste et malheureuse fût-elle, est plus fort que la représentation immédiate de la mort et La Fontaine de déclarer dans son édition : « Nous ne saurions aller plus loin que les Anciens : ils ne

aie un sens ; puisque étant composée de mots, chacun compréhensible indépendamment. Cette théorie est juste chez certains auteurs. Dès le Moyen-Age, trouvères et troubadours chantent leurs amours et leur joie de voir le printemps revenir. On retrouve ce lyrisme, c'est à dire cette expression puissante des sentiments intimes du poète, à la Renaissance, comme par exemple chez Pierre de Ronsard, qui exacerbe sa souffrance liée à son amour dans ses Sonnets pour Hélène. Plus récemment, à l'époque du Romantisme

rédaction personnelle de l’introduction et la conclusion, débouchant sur une mise en commun au début de la séance suivante. Sont présentés ici : - le descriptif de la séquence - quatre lectures analytiques de : « Ode à Cassandre » de Ronsard, « Mon rêve familier » de Verlaine, « A une passante » de Baudelaire, « La courbe de tes yeux » d’Eluard - un commentaire composé succinct de « Il n’aurait fallu… » d’Aragon - une évaluation globale sur la séquence - des questions portant

une pure exhibition de la forme. Tel candidat commente imperturbablement une page de Ronsard (Les Amours, LX, 4 « Comme un chevreuil… ») sans jamais considérer qu’il s’occupe d’un sonnet ; tel autre sature son discours de remarques impressionnistes sur les sonorités – « douces », « rudes », « dures », « molles », moelleuses » – pour aboutir à des considérations d’un psychologisme particulièrement mal venu chez La Fontaine. Les interprétations trop ingénieuses du « sens caché », dont la soudaine