La Mort De Sardanapale

son langage haut en couleur. a) Le pédantisme  Sg cherche à imiter le langage de son maitre mais le parodie de façon ridicule = étalage prétentieux d’érudition mal dominée : - L62 « inter nos » = citation latine - Références à Epreuves, Sardanapale = mythologie, légende, philosophie - Se compare à un peintre : CL L80 : « couleurs », « portrait », « coups de pinceau »  Etalage qui vise à impressionner l’inculte Gusman b) L’homme du peuple et la verve bouffonne  Sg utilise un parler

peintre académique de renom, qui lui enseigne les principes de la peinture néo-classique alors en vigueur et seule reconnue. Il y rencontre Géricault et sa force romantique inédite et décriée, qui aura une très grande influence sur son art. Aussi, à la mort de ce dernier, et malgré sa formation académique faisant prévaloir le dessin, Delacroix très sensible à l’énergie de la couleur devientil presque malgré lui le chef de file du romantisme. Les critiques ne le ménageront pas mais il pourra compter sur

version originale. Molière s'est inspiré du personnage principal de El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra de Tirso de Molina, sauf que ce Dom Juan espagnol, qui passe son temps à renier Dieu et séduire les femmes, demande à se confesser avant sa mort lors du dénouement. Les intentions de Molière [modifier] Molière entretient l'ambiguïté sur ses intentions en décrivant un personnage qui n'est pas totalement noir. Il est intelligent et courageux. Dans ses duels verbaux contre Sganarelle, contre

Le baroque et la mort Dès mon arrivée dans la Chambre du milieu, l’association des deux notions s’est imposée à mon esprit. D’une part, j’ai été frappée par la théâtralité propre à la cérémonie. D’autre part je lui ai trouvé une tonalité baroque Enfin l’élévation au troisième degré invite à une méditation sur la mort.  L’idée a fait son chemin et ce soir je voudrais montrer comment le baroque peut m’aider à interpréter le 3e degré et à intégrer le tragique de l’ existence. Je sais que la

une idée de mouvement, ou de la possibilité du mouvement. Ces compositions ont été très appréciés des Caravagesques, des baroques, des rubéniens, des romantiques… mais c’est également très présent dans les compositions japonaises. Dans « la mort de Sardanapale » par exemple on voit très nettement une « diagonale rouge » qui traverse le tableau, et qui rentre en opposition avec les teintes sombres du reste de la composition. Cette composition permet de créer une opposition comme dans « la Conversion

«  Ivresse du héros, dans sa gloire, qui, la main sur le cœur, lève un regard christique vers le ciel. (C’est aussi le regard de Jeanne d’Arc de la statue à côté de vous) Cette femme, dont la belle posture nous rappelle une figure de la « Mort de Sardanapale » de Delacroix, est la base du triangle qui nous amène au bras levé du héros. De même, la ligne de la femme tenant son enfant. (Cette ligne qui nous fait penser à une arabesque ingresque) C’est cette cohésion qui devait pétrifier de peur les

Eugène Delacroix . Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix, né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice ( Sein) ; mort le 13 août 1863 à Paris , est un peintre . Majeur du romantisme en peinture , apparu au début du XIXe siècle , en France . I.La famille du peintre . Il né au 2 rue de Paris (actuelle Grande Rue). Sa maison natale, une grande demeure bourgeoise du XIXe siècle , existe toujours. Inscrite à l'Inventaire Supplémentaire des Monuments Historique , depuis 1973, elle a été transformée

car tous les malades allait à Reims et les rois pouvaient les toucher et les guérir. Tableau plutôt réaliste, ambiance respecté mais il est quelque peu idéalisé notamment dans les malades qui sont encore trop musclés pour des hommes au bord de la mort et on ne voit pas non plus de plaies purulentes. Cette scène a été dénoncée par les anglais qui ont dit que cette scène n’a jamais eu lieu et que Bonaparte aurait même distribué du pain et du poison pour décimer son armée malade. Jean Auguste Dominique

propose de berner. Dom Juan se joue de Mrs Dimanche, qu'il éconduit habilement. Sganarelle, lui même débiteur, singe son maître. Entre le vieux Dom Louis, père du héros, mais celui-ci raille insolemment son propos moralisateur. Dom Juan souhaite la mort de son père et, par lâcheté, Sganarelle approuve son irritation. Done Elvire, métamorphosée et revenue vers dieu, implore Dom Juan de sauver son âme. Dom Juan a éprouvé du désir en revoyant Done Elvire. Jeu de scéne farcesque autour du repas de sganarelle

originale. Molière s'est inspiré du personnage principal de El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra de Tirso de Molina, sauf que ce Don Juan espagnol, qui passe son temps à renier Dieu et séduire les femmes, demande à se confesser avant sa mort lors du dénouement. Intentions de Molière[modifier] Molière entretient l'ambiguïté sur ses intentions en décrivant un personnage qui n'est pas totalement noir. Il est intelligent et courageux. Dans ses duels verbaux contre Sganarelle, contre son