La Mort De Sardanapale

inspira un chant. Il prit parti pour la cause des Grecs et lutta à leurs côtés pour l'indépendance de leur terre. Il mourut des fièvres à Trente Six ans, en Grèce, en 1824 après avoir été élu au Comité grec de libération contre la domination turque. Sa mort en fit plus encore un héros romantique. Carmen p.91 * Le récit de Mérimée En 1845, Prosper Mérimée (1803-1870) publie sous forme de feuilleton sa nouvelle, Carmen, dans la Revue des Deux Mondes. L’action se déroule dans les années 1820-1830

lui apporte à manger). Il ne reste plus que trois jours à Milady avant que son frère ne l’envoie dans un couvent. Pour essayer de s’échapper, elle va user du point faible de Felton : la religion. Elle va ainsi faire semblant de vouloir se donner la mort et préférer cela au déshonneur pour attirer l’attention du jeune croyant, ce qui va être le début de son stratagème de manipulation. Le passage étudié narre les différentes étapes de la manipulation de Milady sur Felton, qu’elle réussit à effectuer

c'est « le plus grd scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un diable, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni saint, ni Dieu, ni loup-garou, qui passe cette vie en véritable bête brut, en pourceau d'Epicure, en vrai Sardanapale, qui ferme l'oreille à toutes les remontrances chrétiennes qu'on lui peut faire, et traite de billevesées tout ce que nous croyons ». La suite de la pièce nous prouve que Sga n'avait pas menti: DJ a épousé Elvire mais l'abandonne, il courtise deux

aux poses étudiées se superposent donnant une impression d'abondance et faisant ainsi de cette toile un rêve dément. Ingres nous montre avec cette toile, sa deuxième perception du nu féminin : une image sensuelle et érotique. Delacroix, La mort de Sardanapale 395 x 493 cm 1827 [pic] On peut comparer le bain Turc d'Ingres avec cette toile de Delacroix. On ressent encore le mouvement et surtout l'esprit de sensualité de la toile. Les poses langoureuses des femmes de même que les couleurs chaudes

poids à l’atmosphère, et une vibration aux couleurs. C’est une période importante pour l’artiste qui cherche à se concentrer davantage sur les couleurs, et sur ses effets physiques et psychologiques. L’œuvre qu’il expose au salon de 1827,"La Mort de Sardanapale", est le fruit de ses recherches : tout en étant très colorée est traitée avec vigueur , elle demeure classique et d'une solennité académique, mais riche aussi d'une certaine complexité révélatrice de l'état psychologique dans lequel se trouve

ego et bonheur. “J’avoue à ma honte que je ne conçois pas l’amour dans la misère). Toujours à la recherche de la démesure et du paroxysme: mesquinerie, n’inclue pas les compromis du quotidien. Il avoue s’identifié à Néron, Nabuchodonosaure, et Sardanapale, tous des tyrans à l’égo surdimensionné et ne trouvent pas de limite. Raphaël ressemble beaucoup à René de ChateauBriand. Raphaël pris de vanité: le tort de Pauline est sa pauvreté. Raphaël repousse les limites imposées par la réalité, plutôt mourir

de Lorenzaccio de Musset). _ Les amours malheureux, car dans le romantisme les histoires d’amour ne se finissent que très rarement bien. Les amoureux sont souvent séparés par les malentendus, les lois et les préjugés et ne s’unissent que dans la mort. _ La rêverie, car le romantique aime le mystérieux et le surnaturel. Le fantastique connaît son grand succès au XIXème siècle avec de grands fantasques du genre, comme Théophile Gautier, Charles Nodier ou encore Aloysius Bertrand. Il suscite chez

version originale. Molière s'est inspiré du personnage principal de El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra de Tirso de Molina, sauf que ce Don Juan espagnol, qui passe son temps à renier Dieu et séduire les femmes, demande à se confesser avant sa mort lors du dénouement. Intentions de Molière [modifier] Molière entretient l'ambiguïté sur ses intentions en décrivant un personnage qui n'est pas totalement noir. Il est intelligent et courageux. Dans ses duels verbaux contre Sganarelle, contre son

d’expérimenter d’autre chose notamment dans les couleurs et la proportion. MI CHEL ANGE C’est le premier peintre de la renaissance a avoir plusieurs cordes à son arc, il est aussi sculpteur et architecte. Il est née en 1474 à Florence et est mort à Rome 1564. Le premier grand chef d’œuvre est LA PIETA ou encore DAVID, l’œuvre fait 4m30 de haut. C’est une œuvre monobloc. L’art de Michel Ange est puissant et expressif ainsi que matérialiste. David est tiré de l’histoire de David de la bible

le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant de 1667, la mort d'Hippolyte étant très violente, elle n'est pas montrée sur scène mais racontée par Théramène en scène V. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront