La Mort De Verhaeren

1940 sur un bateau qui se dirige vers Buenos-Aires. Le narrateur apprend d'un ami qu'un homme du nom de Mirko Czentovic a embarqué en meme temps que lui. Ce nom, n'évoquant rien pour lui, il se fait conter l'histoire du personnage. Celui-ci depuis la mort de son père, batelier du Danube, a été recueilli par le curé du village. Cet enfant, obéissant mais totalement dépourvu d'imagination se découvre un jour un don pour les échecs. Entraîné d'abord dans son village, il devient rapidement imbattable, et

étonnement et crainte face à la croissance et aux modifications de la vie urbaine que cela implique. On en retrouve des traces dans des romans comme Le Ventre de Paris et La Curée de Zola, troisième roman de la série des Rougon-Macquart. Le poète Emile Verhaeren, auteur de l’expression de « ville tentaculaire », décrit ainsi la ville comme « une pieuvre ardente », un monstre actif et très fort. Ces représentations de la ville marquent l’inquiétude des contemporains face au développement des villes industrielles

sonnetti, le Canzoniere. Pétrarquisme = manière de mêler virtuosité de la langue, préciosité du vocabulaire et variété des tonalités lyriques ou élégiaque (=Tirant son nom des élégies, poèmes au ton plaintif particulièrement adapté à l'évocation d'un mort ou à l'expression de souffrances amoureuses, elle est une tonalité lyrique fortement empreinte de mélancolie). Pétrarque eut de nombreux imitateurs : Marot, Du Bellay, les poètes de la Pléiade mais surtout dans la première moitié du XVIème siècle

eau-miroir,...). On reconnait actuellement l'influence poétique de cette oeuvre, considérée dès sa sortie, comme un chef-d'oeuvre du symbolisme et qui inspirera d'autres auteurs et poètes (Mallarmé, Zweig, Huysmans, Rilke, Verhaeren,... voir l'annexe « Contextes;Villes mortes, p.142 à 154 de l'exemplaire étudié). Héritier du romantisme, le symbolisme est protéiforme et difficile à définir, mais favorise les valeurs du rêve, de l'imagination, du subjectif, de l'intériorité, d'élitisme artistique

remarque que le titre est double : « Hypermarché - Novembre ». C’est donc déjà déstabilisant pour le lecteur. Car si « Novembre » est un titre déjà donné en poésie ; on compte en effet un poème de Victor Hugo dans Les orientales (1829), d’Émile Verhaeren dans Les vignes de ma muraille (1899), et également « Il fait novembre en mon âme » dans Les Bords de la Route (1895), de Charles Cros dans Le collier de griffes (1908, posthume), en revanche « Hypermarché » n’a rien de poétique. Dans Le sens

par Dieu : tentés par Satan comme par Dieu, ils ne font pas la part du Mal ou du Bien. Baudelaire se sent poussé vers ces deux postulations dans Les Fleurs du mal. Une Saison en enfer de Rimbaud rend compte de cette inquiétude métaphysique. Après la mort, comme au vivant, c’est Le Néant qui les attend (Baudelaire). 3. par eux-mêmes : écorchés vifs par ces rejets, ils sont désespérés et se torturent comme L’Heautotimorouménos de Baudelaire. Lautréamont écrit : « J’ai reçu la vie comme une blessure »

petite musique personnelle du poète chantant un des thèmes traditionnels et a priori poétiques comme l’amour, la mort, la solitude, l’angoisse existentielle, la nature ou la rêverie. En effet la poésie a su faire entrer la modernité dans le champ poétique y compris dans ses aspects les plus surprenants ou les plus prosaïques (« Une charogne » chez Baudelaire, la ville industrielle chez Verhaeren et le quotidien trivial chez Verlaine dans ces vers de Cythère, dans Les fêtes galantes, « l’Amour comblant

• Bibliographie Présentation Stéphane Mallarmé est mort le 9 septembre 1898 à l’âge de 56 ans dans sa maison de Valvins, près de Fontainebleau. De ce poète mal connu et pourtant majeur, il nous reste une œuvre inachevée, un projet poétique inédit - mais aussi l’impression, dans le souvenir des lycéens qui l’ont étudié, d’une obscurité insurmontable. L’exposition rétrospective qu’offre le musée d’Orsay à l’occasion du centenaire de la mort du poète ne propose pas un vain décryptage du mystère mallarméen

Gautier – Arènes sanglantes, Vicente Blasco Ibanez – Mort dans l’après-midi, Hemingway (1932) Arts du quotidien : costumes et accessoires Arts du son : La corrida, Cabrel – Les Toros, Brel (1963) Arts du visuel : Peinture : Picasso, la mort du torero – Goya, Course de taureaux dans un village (1812-1819) – Francis Bacon, Etudes pour corrida – photographie : Cartier-Bresson, Les fêtes de la San Firmin (1953) – William Klein, Taureau mort à Nîmes (1986) Objet d’étude n°4 : Comment les artistes

Poulet-Malassis. Ces poèmes sont répartis en 5 sections comportant respectivement 77, 12, 3, 5 et 3 poèmes. Ils sont précédés d'une dédicace à Gautier et du poème au lecteur. Les 5 sections initiales sont : Spleen et Idéal, Le Vin, Fleurs du Mal, Révolte et La Mort Poème: Puisque le temps détruit le réel, le poète le recompose par l’écrit et la création d’un autre monde, sublimé Une Charogne Alors, ô ma beauté! dites à la vermineQui vous mangera de baisers,Que j'ai gardé la forme et l'essence divineDe