La Muse Alfred De Musset

celle de la vie ; car l’art, c’est la création idéalisée ». Honoré de Balzac, « La Cousine Bette ». « L’art c’est le reflet que renvoie l’âme humaine éblouie de la splendeur du beau ». Victor Hugo. « Il n’y a pas d’art, il n’y a que des hommes ». Alfred de Musset, « Un mot sur l’art moderne ». « C’est le côté humain, franchement humain, qui me touche le plus en art ». Jean-François Millet. « L’art est beau quand la main, la tête et le cœur de l’homme travaillent ensemble ». John Ruskin. « L’art est un

laissé émouvoir, en effet, par la puissance esthétique de Leconte de Lisle et de Gautier ; c’est plus tard qu’il connut les joies et les peines humaines et les préféra définitivement à lalecture de M. José-Maria de Heredia. Ce qu’Alfred de Musset, le Musset des Contes d’Espagne, avait fait en 1829, Paul Verlaine le recommençait trente-huit ans plus tard. Leur sensibilité, à tous les deux, s’était prise à la joie de réfléchir ainsi des maîtres sonores. Mais c’était bien la même faculté qui plus

du XIXème et le début du XXème, les poètes explorent tous les possibles, renoncent aux contraintes formelles et repoussent les limites de la poésie classique. C’est le triomphe de la poésie romantique avec Alphonse de Lamartine, Victor Hugo et Alfred de Musset (XIXème siècle). Charles Baudelaire annonce la poésie symboliste ; Verlaine, Mallarmé et Rimbaud (XIXème siècle), s’illustrent à travers des formes poétiques inédites à la fin du XIXème siècle. La poésie devient prose, jeu sonore et visuel :

XIXème et le début du XXème, les poètes explorent tous les possibles, renoncent aux contraintes formelles et repoussent les limites de la poésie classique. C’est le triomphe de la poésie romantique avec Alphonse de Lamartine, Victor Hugo et Alfred de Musset (XIXème siècle). Charles Baudelaire annonce la poésie symboliste ; Verlaine, Mallarmé et Rimbaud (XIXème siècle), s’illustrent à travers des formes poétiques inédites à la fin du XIXème siècle. La poésie devient prose, jeu sonore et visuel

XIIe siècle le lieu de l'une des plus anciennes universités d'occident (après Bologne). Paris doit à la tradition de son enseignement supérieur son rayonnement culturel mondial, accueillant les artistes de toutes origines, et abrite actuellement des musées consacrés à une grande variété de thèmes, dont le musée du Louvre, et de riches bibliothèques, comme la Bibliothèque nationale de France. Le chef d'œuvre d'Eugène Delacroix La Liberté guidant le peuple, qui illustre dans le style de la peinture romantique

XIIe siècle le lieu de l'une des plus anciennes universités d'occident (après Bologne). Paris doit à la tradition de son enseignement supérieur son rayonnement culturel mondial, accueillant les artistes de toutes origines, et abrite actuellement des musées consacrés à une grande variété de thèmes, dont le musée du Louvre, et de riches bibliothèques, comme la Bibliothèque nationale de France. Le chef d'œuvre d'Eugène Delacroix La Liberté guidant le peuple, qui illustre dans le style de la peinture romantique

que vous avez étudiés en classe et vos lectures personnelles. Introduction Les écrivains ont souvent cherché l'origine de leur art. En particulier les poètes se sont demandé quelle était la source de leur inspiration, ce qu'ils ont appelé leur muse. Il s'agissait pour eux de déterminer le rôle de l'artiste, son utilité sociale : être le guide inspiré découvrant les liens invisibles entre le moi et l'univers ou plutôt le chantre des combats dans l'arène sociale ? L'histoire de notre littérature

sombre, où roman, science, fabliau, / Tout, la cendre latine et la poussière grecque / Se mêlaient» [‘’La voix’’]) et son «culte des images (ma grande, mon unique, ma primitive passion)» (‘’Mon cœur mis à nu’’), car il fit avec lui des visites de musées comme des promenades au jardin du Luxembourg au cours desquelles, patiemment, au fil de stations devant les statues ou les massifs de fleurs, fut façonné son langage artistique. Cet homme de l’Ancien Régime avait, en 1819, à l’âge de soixante ans

historique qui vit le succès fulgurant de l’absinthe, distillée artisanalement en Suisse (Val-de-Travers) dès 1797 et produite industriellement en France (Pernod – Pontarlier) à compter de 1805 pour éviter d’exorbitants frais de douane. En effet, si Alfred de Musset lança vers 1830 la mode du Lichen vert dans les cénacles bohèmes des cafés jouxtant le Palais-Royal, il allongeait ces absinthes avec de la bière et non « 5 fois leur volume d’eau » ; Gustave Courbet avec du vin blanc ; Alphonse Daudet avec du

généralement) par la reprise en refrain du premier hémistiche du premier vers. Cette répétition d'un vers très court renforce son rythme dansant, pris par les poètes du Moyen Age (François Villon), de la Renaissance (Clément Marot) et du XIXe siècle (Alfred Musset) La ballade Elle se compose de trois strophes «carrées » (même nombre de vers que de syllabes par vers) avec un refrain pour dernier vers. Elles sont suivies d'une strophe -plus courte de moitié- appelée « envoi ». La ballade, genre très apprécié