La Muse De Pablo Picasso

beaucoup d’artistes : Breton, Ernst, Picasso, Aragon, Dali. Il adhère au dadaïsme, un mouvement littéraire et artistique qui était nihiliste et qui rejettait les aspects traditionnels de la culture occidentale. Paul s’engage dans des causes sociales, il milite, et publie dans une revue consacrée au mouvement Dada. Puis il s’oriente vers le surréalisme dont il va être l’un des pilliers. En 1926 il publie Capitale de la Douleur, recueil inspiré par Gala, sa muse. En 1928 il retombe malade et retourne

photos avec la maison. En commençant sa carrière dans une période d’effervescence culturelle qui caractérisait la vie artistique du début de siècle, Brancusi a eu une grande influence sur la sculpture moderne, une influence comparable à celle de Pablo Picasso dans la peinture. L'œuvre de Brancusi a très tôt suscité curiosité et intérêt dans le monde de l'art par la pureté des formes, par sa modernité et en même temps par une sorte d'archaïsme difficile à situer.

exubérant et baroque. En 1926, il collabore avec Max Ernst sur des décors pour Serge de Diaghilev. La technique du grattage est alors expérimentée. Miró se marie avec Pilar Juncosa à Palma de Majorque le 12 octobre 1929 et se lie d’amitié avec Pablo Picasso et Kandinsky. L’un des plus radicaux théoriciens (et fondateurs) du surréalisme, André Breton, décrit Miró comme « le plus surréaliste d’entre nous ». Miró exprime son mépris pour la peinture (au moins celle que l’on considère conventionnellement)

Vaslav Nijinsky. De sa collaboration avec les artistes russes naissent Le Dieu bleu en 1912, avec des costumes et décors de Léon Bakst et une musique composée par Reynaldo Hahn, puis Parade, ballet produit en 1917 avec des costumes et décors de Pablo Picasso et une musique composée par Erik Satie. Cette œuvre inspire à Guillaume Apollinaire le néologisme de surréalisme, repris ensuite par André Breton et Philippe Soupault pour la création du mouvement culturel que l'on connaît. Cocteau a une grande

leur clientèle. L’offre culturelle comprend essentiellement : Les établissements et les entreprises de production et de diffusion consacrés aux arts de la scène : théâtre, musique, danse et opéra, mais aussi les arts visuels : galeries d'art et musées, ainsi les bibliothèques et le patrimoine. Au sens large, elle peut inclure : les industries culturelles : film, disque, spectacles de variétés, édition, métiers d'art ainsi que les médias : radio, télévision, journaux, périodiques, etc. En détail

commença à publier contes et poèmes dans des revues. En 1907, il rencontra l'artiste peintre Marie Laurencin, avec qui il entretint une relation chaotique et orageuse. À cette même époque, il commença de vivre de sa plume. Il se lia d'amitié avec Pablo Picasso, Paul Gordeaux, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck et le Douanier Rousseau, se fit un nom de poète et de journaliste4, de conférencier et de critique d'art. En septembre 1911, accusé de complicité de vol parce qu'une de ses

courants artistiques du XXe siècle ! À vrai dire, on rend visite avant tout à la Reina Sofia pour y voir le clou de la collection : l’épatant Guernica de Pablo Picasso qui mériterait à lui seul le voyage à Madrid. Mon œuvre préférée ? Guernica. L’œuvre que j’ai trouvé la plus ennuyeuse ? La danse des coquelicots Piscine Phallique, ok ! Maison Musé-Dali FIN

(1900-1914) : Le cubisme est un courant qui consiste à représenter plusieurs points de vue d’un même sujet simultanément et remet en question une vision unique du monde qu’il représente de façon symbolique. Les couleurs sont souvent sombres. Pablo Ruiz Picasso et George Braque sont des peintres importants de ce mouvement. [pic] [pic] L’Art abstrait (début entre 1910-1920) : C’est un mouvement qui ne représente jamais les choses dans leur réalité. Les artistes

M. Yves LABBE Muséographie El Museo nacional del Prado Référence des musées espagnols, le musée national du Prado est sans doute l’un des plus beaux et importants musée au monde. Né de la volonté de la monarchie espagnole de redorer le blason de Madrid et de montrer la grandeur de l’Espagne, le musée du Prado amorce aujourd’hui le tournant muséographique du XXIe siècle avec succès, à l’image des grands musées européens et nord-américains. 2 mars 2009 Université d’Artois 1 L’histoire

des scènes de la guerre sur son carnet. Il consacre une série d’œuvre à la Première Guerre Mondiale. En 1933, Hitler arrive au pouvoir, les œuvres d’Otto Dix sont détruites est qualifiées d’art dégénéré. En 1937, toutes ses œuvres sont retirées des musées Allemands. En 1969, Otto Dix meurt, il devient alors un artiste engagé reconnu pour son témoignage contre la guerre. II-Contexte Historique : La première guerre mondiale est un conflit d’une extrême violence. Les combattants ont subit de dure épreuve