La Métamorphose Humaine

3. Rire en lisant Kafka c’est possible! a. « La métamorphose » i. Kafka a écrit à sa fiancée Felice Bauer, après une lecture chez Max Brod de La métamorphose de Grégoire Samsa qui se réveille un matin en vermine (en blatte pour être précis) : « Nous avons passé un bon moment et nous avons beaucoup ri.» ii. L’un des rares textes publié du vivant de Kafka. À ces yeux c’était un texte digne d’être publié. 4. La première phrase de La métamorphose a. « Un matin au sortir des rêves agités, Grégoire

de l'île du Soleil, Charybde et Scylla est sans doute un des plus connus. Il s’agit de deux monstre de la mythologie grecque, Charybde (fille de Poséidon et de la terre (Gaïa)), et Scylla (fille de Phorcys et d'Hécate) Charybde est d’abord humaine et vit sur un rocher qui borde le détroit de Messine, entre l‘Italie et la Sicile. Cependant, cette jeune fille est d’une telle gloutonnerie qu’elle vole des animaux pour les dévorer. Ainsi, elle se sert au passage dans le troupeau de bœufs conduit

supports de nature et d’époque différentes. Tout d’abord par le biais d’un poème latin :Les Métamorphoses d’Ovide, datant de l’antiquité. Puis, nous nous intéresserons à une peinture de la Renaissance italienne peinte par Le Caravage et finalement nous nous pencherons sur une sculpture du 19 ème d’ Ernest-Eugène Hiolle. Premier support : Les Métamorphoses d’Ovide Les Métamorphoses d’Ovide, constitue le premier écrit qui évoque le mythe de Narcisse. . De cette œuvre majeure

la « rhinocérisation » = propagation des idéologies totalitaires en Europe au XXème siècle. Dans la pièce les habitants se transforment tous progressivement en rhinocéros (= ils adhèrent aveuglément et par suivisme à l’anéantissement des valeurs humaines. Acte II,tableau II:Au XX siècle, le théâtre souffre une crise et un renouvellement. Parmi les auteurs qui vont faire un renouvellement se trouve Eugene Ionesco qui crée avec autres auteurs le théâtre de l’absurde. En 1959 il écrit Rhinocéros

Devoir type Bac Dissertation Le mythe d'Orphée et d'Eurypide fut l'objet de nombreuses réécritures parmi lesquelles on peut retrouver Les Métamorphoses : Orphée et Eurydice d'Ovide, Orphée et Eurydice un opéra de Christoph Willibald Gluck, Orphée aux Enfers un opéra-bouffe de Jacques Ofeenbach et Orphée-Roi de Victor Segalab. Tous reprennent ce mythe et partagent des points communs mais se différencient en bien d'autres points. Dans quelle mesure peut-on dire qu'une réécriture est aussi une

d’une perle) et poursuit le mouvement artistique de la Renaissance. En Français, le terme est accepté dès 1531 à propos d’une perle. Protée qui symbolise la transformation est le premier emblème du baroque. Ce dernier a une passion pour la métamorphose et l’éphémère. Les différents pays où l’art du baroque s’est développé : Pour le baroque, tout a commencé en Italie et à Rome. Ce style se répand rapidement dans la majorité des pays d’Europe. On le retrouve notamment à la fin du XVII° en Allemagne

interne du matériau associée à une forte pression des pores  CAUSES DES MOUVEMENTS ROCHEUX  Aléa  Causes internes :  Augmentation de la pression interstitielle, altération de la roche, instabilité de l’édifice.  Causes externes :  Activité humaine, érosion par une rivière, fragilisation par vibration lors d'un séisme  Etude sur différentes échelles :  Les facteurs structurels permettent d'expliquer pourquoi un mouvement se manifeste dans une région donnée (régions potentiellement à risques)

Sixtine Rayon Anthropologie évolutive des comportements humains Gr : 63720 (Lundi 15h) TRAVAIL LONG LES RITES FUNÉRAIRES À TRAVERS L’ÉVOLUTION Travail présenté à Josiane Robidas Sciences Humaines : Profil Individu-300.33 Collège Ahuntsic Lundi 27 avril 2015 Introduction Après sa mort, l’Homme laisse derrière lui un corps. Depuis environ 100 000 ans, l’Homme a su trouver des manières de protéger le corps des morts et ce comportement n’a cessé d’évoluer encore aujourd’hui. De nos jours, on surnomme

philosophe-artiste. Dans La naissance de la tragédie, il pose les deux principes de l’esthétique, Apollon et Dyonisos, qui répondent à deux pulsions fondamentales, le rêve et l’ivresse. Apollon représente l’individualité, l’ordre, la forme la mesure, le règne humain. Dyonisos manifeste quant à lui la réconciliation de l’homme avec la nature, la ruine de son identité, la démesure. On peut ainsi penser comme Schiller que l’art des Grecs se caractérisait par le calme, la sérénité, la grandeur. Tout au contraire

esthétique qu’à un mouvement aux règles strictement codifiées. Le Baroque est décrit comme étant la fascination pour le changement, l’instabilité et la mouvance. La frontière entre réel et imaginaire est floue d’où des œuvres marquées par le rêve, la métamorphose, l’illusion. Par quels moyens les artistes baroques illustrent-ils l’instabilité ? Nous traiterons cette question en généralisant, dans un premier temps, sur le contexte et sur les grands principes du Baroque, puis nous nous concentrerons davantage