La Nature Chez Lamartine

elle compliqua les choses avec sa fameuse distinction entre les littératures du Nord et celle du Midi. Sismondi réserva l'épithète de romantique pour la littérature du Midi. Peu après, en France surtout, le mot de romantisme (et par moments, surtout chez Stendhal, celui de romanticisme, importé de l'italien) deviendra la bannière d'une école nouvelle, sans que la clarté y gagne beaucoup. À dix-huit ans, Hugo, dans Le Conservateur littéraire, loue Chénier d'être romantique parmi les classiques. Les

XIXe siècle comme chez Hugo, Chateaubriand, Stendhal, et chez les Allemands également au XVIIIe siècle comme Eichendorff, Goethe, Hoffmann… l'évasion, l'exotisme, le mystère, le fantastique, la sensibilité, le culte de moi et l'opposition a l'idéal classique VICTOR HUGO Cromwell, 1827 Hernani, 1830 Les feuilles d'Automne, 1831 Notre-Dame-de-Paris, 1831 Ruy Blas, 1833 Châtiments, 1853 Les contemplations, 1856 La légende des Siècles, 1859 Les Misérables, 1862 LAMARTINE Les Méditations

avec la nature, ni avec les autres hommes, ni avec Dieu. La base du Symbolisme se trouve justement dans la conscience de la solitude et de l’incommunicabilité de l’homme. Il s’agit alors, par un effort de tous nos sens, de trascender cette réalité et de découvrir un monde plus vrai que celui dans lequel nous vivons. Cette recherche d’une vérité supérieure est menée à bien par une véritable dévotion à la Beauté, qui libère le poète du vulgaire et du commun. Ce culte de la Beauté existe déjà chez les parnassiens

mon choix. Victor Hugo prend comme exemples le coucher du soleil et l’eau pour parler de la fuite du temps. Dans son poème, Soleils couchants, il parle de l’influence positive de la fuite du temps sur la nature mais aussi de son impact négatif sur l’homme. La comparaison entre homme et nature m’a paru fort intéressante. Dans Horloge, Baudelaire donne plusieurs images du temps : dominateur, puissant, hostile…Cependant, l’image qu’il donne de l’homme soumis au temps est complètement différente :

artistique européen, à partir du XVIII siècle qui touche non seulement la littérature mais aussi la peinture et la musique. Il exalte la sensibilité individuelle sur la raison et les créations de l'imagination sur la représentation classique de la nature humaine. Fortement marqué par la Révolution française, et face au matérialisme de la révolution industrielle, il pense l'individu dans son rapport avec l'histoire, l'induvidus réclame sont droit à la subjectivité, au rêve.La naissance du romantisme

tout, la mélancolie est le signe distinctif de l'artiste : c'est déjà le spleen sans cause précise, état morbide où l'on ne se supporte plus, où la solitude est un enfer, où la conscience du temps qui passe et le malheur de l'homme, la cruauté de la nature accablent l'esprit, et lui inspirent des tentations de révoltes politiques ou de suicide.Certains romantiques établissent ainsi une distinction entre le plaisir et le bonheur. Ces deux principes, confondus depuis l'antiquité, où le bonheur est considéré

courant romantique s’impose en France. A partir de 1827, année ou Hugo fonde le Cénacle autour duquel se réunissent Lamartine, Musset, Vigny, Nerval et des peintres comme Delacroix, le romantisme est l'influence dominante de la vie artistique et intellectuelle française. Le romantisme à complètement renouvelé le paysage littéraire français. Il a imposé des thèmes naguère négligé tels la nature ou le fantastique. Il a mis au goût du jour le Moyen Âge et a provoqué des modes italianisante et hispanisante

chanson de toile que les dames chantent quand elles tissent et brodent, la chanson de croisade, la pastourelle où l’on voit des seigneurs courtiser des bergères, le jeu parti représentant un débat sur l’amour. Deux thèmes s’y succèdent : l’amour et la nature. Plus spontanées et naturelles au début, en général, les poésies évoluent vers des formes fixes: la ballade, le chant royal, le rondeau, le virelai. L’idée commence à se dissimuler sous les symboles, l’allégorie, l’érudition, qui viennent souvent

écrits à l’occasion d’un voyage réel effectué par l’écrivain. Ainsi, au 19ème siècle, il y a eu une abondance de tels récits, ceux de Stendhal (Mémoires d’un touriste), Chateaubriand (Voyage en Amérique, Itinéraire de Paris à Jérusalem), ou encore Lamartine, Nerval, Fromentin qui tous quatre écrivirent un Voyage en Orient. Dans tous ces ouvrages, la description qui est faite de la contrée lointaine naît le plus souvent d’une perception par les sens. L’odorat y joue donc un rôle. Tout voyageur posant

En Angleterre, l’adjectif romantic, d’abord employé en peinture, désigne un état d’âme en accord avec la nature. Paysages intérieurs et extérieurs se répondent. Les artistes français émigrés en Angleterre pendant la Révolution feront connaître en France cette vision du monde. En Allemagne, Goethe et les artistes du Sturm und Drang (XVIIIe), célèbrent aussi l’osmose de l’homme et de la nature. An début du XIXe siècle, s’ajoute une dimension politique. En Allemagne, artistes et écrivains refusent