La Nuit Des Temps Les Personnages

OISEAU DE NUIT Oiseau de nuit est une huile sur toile du célèbre peintre Edward Hopper. Elle fut peinte en 1942 et mesure 84 x 152 cm, elle est exposée à l'Institut des Arts de Chicago. Oiseau de nuit (Nighthawks) huile sur toile 1942 Biographie Edward Hopper est né à Nyack (état de New York) le 22 juillet 1882 dans une famille de commerçants prospères.  Attiré très tôt par le dessin, il suit des études à la New York School of Art où l'un de ses professeurs, Robert Henri, exercera

important de savoir qu’il y a deux différents types de représentations de Wayang Kulit, chaque sorte de spectacles s’adapte à un moment particulier de la vie du village balinais. Il y a deux catégories de représentations : les spectacles de nuit appelés Wayang Peteng (nuit), et les spectacles de jours nommés Wayang Lemah (jour). Ces deux sortes de représentations ont des orientations différentes, elles ne s’adressent pas au même public et elles ne se passent pas dans les même lieux. Mais elles utilisent

La nuit de Valognes, de E. E. Schmitt , acte 3, scène 16 : Schmitt est un auteur du XX° siècle, qui se rapproche de Diderot dans sa façon de penser : il examine au fil de ses œuvres la relation de l’homme et de sa conscience. Tout le monde peut s’y reconnaître. La nuit de Valognes est la première œuvre de l’auteur, un exercice de réécriture : il propose une version moderne du mythe de Dom Juan. Il part du connu ( Don Juan et son mythe), pour aller vers l’inconnu : la complexité de l’être humain

La vision : effets chromatique, le temps (la transition entre les saisons le jour et la nuit «  le couché de soleil » la lumière le sombre les apparences l’or -> confirmé par le champ lexical des voitures qui représentent plusieurs strates sociales Description des personnages Maxime Renée Focalisation Les temps verbaux L’extrait à étudier est un extrait axe au milieu de l’œuvre intitulée «  la curée » d’Emile Zola, ce mot appartient au domaine de la chasse, de l’orgie alimentaire

vies, tous les êtres se valent, étant donné que rien n’a d’importance, puisque la vie est absurde. Après s’être révolté violemment contre les propos de l’aumônier et s’en être pris physiquement à lui, Meursault se retrouve seul dans sa cellule, la nuit précédant son exécution. Problématique : comment, à travers ce monologue intérieur, Meursault accède-t-il à la paix ? Et comment comprendre ce bonheur final ? I) Un passage lyrique A) La quiétude enfin retrouvée En cette fin de roman, Mt semble

les êtres invisibles’’ / l4 :’’celui qui me hante’’/ l5 :’’redouté un être’’/ l6 :’’dans sa terreur’’ / l7 : ‘’êtres occultes, fantômes vagues nés de la peur’’/ l20 : ‘’émotion confuse et bizzare’’. Tonalité première accentuée par le temps du récit : L1 : ‘’quelle nuit’’/ l1 : ‘’ jusqu’à l’heure du matin/ l9 : ‘’au calme de l’obscurité’’ / l11 : ‘’ pas de lune’’ / l11 : ‘’ au fond du ciel noir’’ / l18 : ‘’ vent frais du soir’’ Puis la deuxième tonalité inspire l’idée de conquête et de rébellion :

EXPOSE SUR VOYAGE AU BOUT DE LA NUIT: Introduction: Le XXe siècle commence dans l'horreur de la guerre 1914-1918 et ceux qui y ont participé en sortent traumatisés: C'est le cas de Louis Ferdinand Céline qui aborde le sujet dans son roman Voyage au bout de la nuit dans un style et avec des opinions qui font scandale à l'époque. Dès le début du roman, la mentalité et la situation de l'époque sont le sujet d'une discussion animé entre Bardamu, son double fictionnel et Ganate, un "camarade, un carabin

Introduction : Présentation d'un personnage , anonyme se déplaçant , la nuit dans un domaine hospitalier. Récit au passé suit l'évolution spatiale et temporelle de ce personnage inconnu --> Ceci permet au narrateur de montrer les lieux , que l'on découvre , et de donner l'image d'un personnage a la recherche d'un travail , d'un endroit pour dormir , d'un peu chaleur. --> 3 axes d'études possibles : - évolution spatiale et temporelle doubles -

peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre ? Introduction D’après ses origines grecques, le théâtre est le lieu où l’on regarde (thea en grec, action de regarder). La mise en scène devrait donc jouer un rôle essentiel dans l’esthétique théâtrale. Pourtant, la diffusion des textes de théâtre tend à accorder une importance capitale à la parole et à l’écrit. En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre? Quels sont les éléments de la

Lecture analytique de l’extrait de l’acte III : «La main dans la main, côte à côte, ils ferment les yeux (…) Ce n’est rien... » Pb : En quoi cette nuit de noces est-elle tragique ? Rappel : l’ironie tragique consiste dans le décalage existant entre les propos généraux et imagés que tiennent les personnages et les conséquences concrètes et précises qui en découleront. I/ Un moment intime inquiétant 1/ Une situation surprenante 2/ Une scène agitée : le registre fantastique II/ L’ironie