La Nuit Des Temps Les Personnages

limitent pas seulement à ces quelques avant-textes. Musset s'inspire beaucoup de sa vie personnelle et de la vie politique et sociale de son temps. Il s'agit donc de comprendre quelles sont ses sources d'inspiration ainsi que les limites de la réécriture. Dans un premier temps, nous étudierons les sources de Lorenzaccio et sa réécriture, puis dans un second temps, nous parlerons des liens entre Lorenzaccio et les différents textes ainsi que les sous textes, c'est à dire la composition du livre

tragique. 1 – Construction en deux parties nettement séparées dans l'extrait : « alors / lui parti »... Elles s'articulent autour de la présence ou absence de l'aumônier. Opposition entre l'homme face à autrui ou face à lui-même. Dans un premier temps, révolte très vivante, grâce au discours indirect libre qui fait entendre la voix même de Meursault. Oralité presque théâtrale du discours. On a un net effet de réel … Puis passage à la paix. Noter les champs lexicaux (révolte partie 1 / paix partie

de fréquemment contenir un spectacle dans le spectacle qu'elle même constitue. C'est un phénomène qui peut s’appréhender à 3 niveaux : · celui du personnage,· celui de la dramaturgie,· et celui du genre même de la comédie. Tantôt c'est un personnage qui, consciemment ou non, se donne en spectacle aux yeux de son entourage, comme les personnages qui se déguisent (MARIVAUX, Le jeu de l'amour et du hasard ), tantôt c'est le théâtre qui dans quelques-unes de ses dimensions

pourtant c’est à la comédie que Molière entend redonner ses lettres de noblesse et « attaquer par le ridicule les vices du temps ». Inspiré des comédies latines de Térence et Plaute, Molière dépoussière les farces du moyen âge, que les élèves de cinquième ont déjà pu aborder à travers La farce de Maître Pathelin ou la Farce du Cuvier qui mettent en scène des personnages ridicules et grotesques, et utilise les ressorts scéniques comiques de la commedia dell’arte pour contribuer au développement

particulièrement aux pas du bagnard Jean Valjean. C'est un roman historique, social et philosophique dans lequel on retrouve les idées des romantismes et ceux de Victor Hugo concernant la nature humaine. Victor Hugo dit: " Ce livre est un drame dont le premier personnage est l'infini. L'homme est le second". Les Misérables est à la fois un roman réaliste car il décrit précisément la vie dans la France et le Paris pauvre au début du XIXe siècle. Mais, c’est aussi un roman épique car il retrace des moments important

la rejoindre dans sa chambre la nuit. C’est la seconde scène du roman où Julien rejoint une femme la nuit et escalade une échelle pour y parvenir. Il s’agit donc à priori d’une scène de rencontre amoureuse, mais nous verrons qu’une fois de plus, Stendhal va détourner cette scène de genre en nous livrant même une inversion des rôles attendus. I. JULIEN SOREL, UN PERSONNAGE PEU COURAGEUX Toute la scène est fondée sur un contraste entre les deux personnages. Le point de départ de cette

le personnage de roman, du XVIIme nos jours le hros sur le champ de bataille LECTURE ANALYTIQUE N3 Cline, Voyage au bout de la nuit, (1932) Bardamu au front Lauteur Louis-Ferdinand Cline (1894-1961) Louis-Ferdinand Destouches (de son vrai nom) Il bouleverse le paysage littraire franais en 1932 la publication de son roman Voyage au bout de la nuit. Le roman tonne (et choque) cause de la libert et de le radicalit du style employ Cline se dfinit comme styliste avant tout. Son style, quil

de l’espèce humaine de cette époque. C’est à dire qu’il décrit que ce soit de manière physique ou comportementale des personnages aussi variés qu’un prêtre ou une courtisane. Ecrit en 1835 par Honoré de Balzac, le Père Goriot est l’une des œuvres les plus magistrales de la littérature française, qui introduit les bases de son futur chef d’œuvre, la Comédie Humaine. Le personnage de Vautrin ici présenté possède un caractère singulier et ambigu car dès la première présentation l’auteur nous laisse

particulièrement vivante. En effet, le théâtre est une écriture destinée à être représentée. Mais, dès lors, on peut se demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Dans un premier temps, nous verrons que le texte contient les bases de la mise en scène, puis dans un second temps, nous verrons le rôle du metteur en scène et les moyens dont il dispose pour mener à bien son interprétation du texte. * * * Le texte théâtral contient les bases de la mise en scène. Des indications

pas. Ademsberg est laid mais possède quelque chose ressemblant à de la grâce, sa petite amie l’a quitter. A Paris depuis quelques temps, une personne trace des cercles bleus la nuit et met au centre des objets hétéroclites : des capsules de bières, des animaux morts et autres. Ademsberg contrairement aux autres sait qu’il va se passer quelque chose et il raison, une nuit une femme égorgée est retrouvée. L’histoire fais évoluer en parallèle Mathilde, une océanographe qui a pour lubie de suivre les gens