La Passion Amoureuse Au Théatre

s’y confesse. Au XVIIème siècle, durant la période du Classicisme, Racine remet au goût du jour la tragédie au théâtre avec Phèdre. Elle apparait plus exactement en 1677 ; c’est une œuvre composée de 5 actes en vers. Racine y raconte une passion amoureuse destructrice. Phèdre est l’épouse du roi Thésée, mais elle tombe amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Cette passion est considérée comme incestueuse et contraire aux bonnes mœurs. La scène 3 de l’acte I marque la première apparition de

Juliette Shakespeare (La scène du balcon) Thématique : "Arts, techniques et expressions" Auteur : William Shakespeare Genre de l’œuvre : Pièce de théâtre (Tragédie en cinq actes, composée en 1596 et jouée pour la première fois en 1597 au théâtre du Globe à Londres) Classes : Troisièmes C-E et PPR. Enseignante: V. Arthaud-Crivellaro Mouvement artistique : Théâtre élisabéthain Période : fin 16ème siècle et début 17ème siècle  Contexte de réalisation de l'œuvre (historique, politique, artistique…) : a)

la notion de « rêve ». Le récit d’un rêve devient un élément littéraire. L’époque baroque travaille sur la notion de métamorphose, de changement, d’évolution. Gérard de Nerval écrit dans Aurélia, écrit : « la règle est une seconde vie ». La morte amoureuse laisse un doute entre ce qui est bien et ce qui est mal. Frankenstein découle de ce mouvement. Le vampire de Byron également, avec le personnage vampirique de Lord Ruthwen. Nodier en écrira la suite : Lord Ruthwen et les vampires. Les vampires sont

La tirade de l'inconstance Jean-Baptiste Poquelin dit Molière, est un dramaturge , un acteur et un metteur en scène du XVIIème siècle né à Paris. Il est caractérisé pour avoir marqué l'histoire du theatre et de la comédie française. Il a écrit de nombreuses pièces de theatre telles que "Tartuffe" en 1664, pièce qui a était censurée sous la pression de la Compagnie du Saint Sacrement. Ceci, due a une critique vers l'Eglise. Il écrit alors Dom Juan, oeuvre qui met en scène un personnage séducteur

Les Fausses Confidences, acte I scène 2,Les Fausses Confidences, acte I scène 2, Introduction Marivaux est l’un des plus grands dramaturges français du XVIIIe siècle. Ses comédies sont à la croisée de la Commedia dell’arte burlesque et d’un théâtre galant et psychologique. Elles se caractérisent par des jeux d’interversions et de déguisement virtuoses. Marivaux interroge également les pouvoirs du langage, l’opposition de l’être et du paraître, et les inégalités sociales, tout en amusant un public

règles du théâtre classique : · Unité de temps· Unité de lieu· Unité d’action· Bienséance et vraisemblanceOn remarque également un registre pathétique et tragique omniprésent, mélangé à une once de terreur.En plus, Racine s’applique à suivre à la lettre les préceptes d’Aristote dans sa Poétique. En effet pour Aristote, la tragédie doit provoquer un mélange de terreur et de pitié, afin de purger les spectateurs de leurs passions, en les vivant par procuration au théâtre. C’est

politique et, aidé de sa femme et de sa maitresse, il se consacre aux mémoires d’outre tombe jusqu'à sa mort. Alphonse Lamartine (1790-1869) mène une enfance paisible, mais se retrouve dans l’ennui et il veut écrire. Après une période de passions amoureuses, passion pour Julie Charles qui meurt d’une phtisie, il mène une carrière diplomatique et politique (Ministre des affaires étrangères). Sa politique est à la fois dépassée et généreuse. Après la révolution de 1848, il perd les élections face à Napoléon

Les deux protagonistes font preuve d’un courage unique et très pure, motivé par la passion amoureuse – celle d’Agnès pour Horace et d’Angélique pour Heraste - . Le fait de rester longtemps à l’écart de l’Amour et voire de l’ignorer représentait un atout majeur. Cette même mise à l’écart est elle-même la clé de la découverte de la flamme amoureuse dans son état pur à tel point qu’elles revendiquent leur libre choix. Nous assistons donc à la victoire de l’Amour au détriment des jougs d’une éducation

Bilan de séquence : Le théâtre et sa représentation Quelles sont les caractéristiques de la tragédie et comédie classique ? Tout d’abord, la tragédie classique est un genre noble qui s'inspire de l’Antiquité (thèmes mythologiques, noblesse des personnages, etc.). Ce qui la caractérise est sa conformité aux règles du théâtre classique, tel que la bienséance, la vraisemblance, ou encore les règles de Boileau. Passion, amour, héroïsme, devoir, vengeance, fatalité son des thèmes incontournables de la

désigne l’action théâtrale et toute pièce de théâtre. Il est utilisé au XVIIIe pour un genre théâtral qui tente de trouver un juste milieu entre tragédie et comédie. Vers le milieu du siècle, le besoin de renouveau se fait de plus en plus ressentir. La révolution française de 1830 rend obsolète la rigidité des textes classiques et la réflexion sur le théâtre se renouvelle sous la Restauration et propose des adaptations aux attentes nouvelles du théâtre et à l’époque moderne. Le drame romantique née