La Pièce De Dom Juan Est Elle Une Comédie

personnages. Tragi-comédie avec plein d’actions etc… Le sentiment d’instabilité s’exprime à travers les thèmes de la Fortune et du hasard, de l’inconstance en amour, de l’illusion ; la folie et les songes sont régulièrement convoqués. Le baroque fait usage abondant de la métamorphose et du travestissement. Tout cela dans le but d’étonner et de séduire. Le baroque revendique l’irrégularité, le rejet des règles, la liberté. Au théâtre, prédominent les genres mixtes que sont la tragi-comédie et la pastorale

troupe sous la protection du Roi Soleil au 17ème siècle. Il écrit Dom Juan en 1665 après Tartuffe, qui met en scène le personnage d'un libertin, ce qui provoque la colère et la censure. Le dénouement se trouve à l'extrême fin de la pièce, dans les deux scènes finales. Il met en scène les personnages de Sganarelle, Dom Juan, ainsi que deux autres sortant du fantastique. Il s'agit dans ce dénouement de laisser place à la punition de Dom Juan pour tous ses péchés. Ce dénouement est-il conforme aux exigences

et valets apparait dès la comédie antique. Dès l’Antiquité, le valet-esclave est mis en scène par Plaute ou Térence. La tragédie ne concède aux esclaves affranchis que le rôle de confidents. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIe siècle en s’inspirant de la commedia dell’arte italienne. À travers les siècles, le rôle du valet a évolué, et particulièrement entre le XVIIe et le XVIIIe siècle dans des comédies allant de Molière à Beaumarchais

Dom Juan Acte 5 scènes 5 et 6 Intro : A la fin de l’acte 4 Dom Juan lance un défit au commandeur en acceptant d’aller souper avec lui. En 1665, son dernier ouvrage Tartuffe ayant été censuré , Molière décide d’écrire Dom Juan. Cette pièce de théâtre relate les aventures d’un libertin. En effet, le héros de cette pièce de théâtre, Dom Juan, n’accepte aucune règle exceptée les siennes. Arrivée de la fin de la pièce et le moment où par l’intermédiaire de la statue il livre son dernier combat contre

Dom Juan, Acte V, scènes 5 et 6 Ce passage constitue les scènes 5 et 6 de l'acte V. Il s'agit de dénouement de la pièce qui se conclu par la mort du héros puni par le Ciel. Se pose alors la question de comment ces scènes nous montrent que Dom Juan est une pièce baroque. On y répondra en étudiant d'une part ces scènes de dénouement puis l'influence de l'esthétique baroque. I) Des scènes de dénouement 1) Dénouement conforme à la logique de la pièce On assiste à un récapitulatif des principaux

subversivité du personnage de Dom-Juan subversif: Qui est susceptible de bouleverser, de détruire les institutions, les principes; qui menace l'ordre établi.(a ecrire au tableau) Le DOM JUAN de Molière n'est pas une création originale. Contrairement à Tartuffe ou Harpagon, ce personnage  n'est pas un type unique , il a existé avant et après Molière. Il existe d'innombrables Don Juan . C'est ce qui en fait un mythe : un personnage représentatif dans l'imaginaire collectif. Le DON JUAN de Molière n'est pas

Dom Juan, comédie ou tragédie ? Une comédie doit susciter le rire et se terminer par une fin heureuse. Or Dom Juan, qui est donnée comme une comédie par Molière, se termine par la mort du personnage principal qui, même s’il est condamnable moralement, a quelque chose de fascinant pour le spectateur. Ce dernier peut donc s’apitoyer devant châtiment qu’il subit. Par ailleurs, on sait que Molière avait renoncé à son désir de jouer des tragédies devant l’échec rencontré et le succès qu’il avait dans

Fiche de lecture – Dom Juan      L’auteur : Jean­Baptiste Poquelin, dit Molière (1622­1673)  . Issu d'une famille de marchands  parisiens il  se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart  avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » .  Après la faillite de la troupe, il quitte Paris avec eux et  parcourt les provinces  de la France de 1646 à 1658 en écrivant ses premières petites  comédies. Il rentre à Paris en 1658 et sa carrière d'auteur dramatique commence vraiment avec 

terminer sa comédie sur une note plus grave. - Pour marquer ce changement, il n'hésite pas à faire de la mort de Dom Juan un moment grandiose, spectaculaire pour frapper l'esprit des spectateurs. Pour cela, il mobilise d'importants moyens scéniques (des "machines") : reprendre ce qui a été dit plus haut (question 1) sur Dom Juan. Les personnages de l'au-delà sont censés effrayer les gens (un spectre qui se transforme en allégorie du temps et de la mort), une statue vient prendre Dom Juan par la main

alors faire surgir les questions implicites qu’il contient. » Exemples de différents projets de lecture pour le texte suivant : Dom Juan, Acte I, scène II, commentaire de la « tirade du séducteur » : Exemple de problématisation du sujet suivant : « Le maître au théâtre reste-t-il toujours le maître ? » Exemple de question posée au Bac pour le texte suivant : Dom Juan, Acte I, scène II, commentaire de la « tirade du séducteur » : Montrez que c’est la parole ellemême par son efficacité qui est instrument