La Poesie Baroque Problematique

(Légende dit que c’est à cause d’un bain dans l’eau glacée durant carnaval)  Scarron = corps tordus et perclus Théophile Gauthier s’inspira du Roman Comique dans Le Capitaine Fracasse qui raconte aussi les aventures d’une troupe de comédiens. Le Baroque : XVIIème – mot qui désigne ce qui est irrégulier/bizarre ou choquant. Thème : - la métamorphose (Idée selon laquelle le monde n’est qu’un théâtre illusoire exprimant les incertitudes de l’univers – Shakespeare, Le Marchand de Venise / naissance

l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont poussé Musset à imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance. Problématique : cette attitude de contournement d'Alfred de Musset, au nom de la liberté d'écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d'interprétation d'une œuvre dramatique : quel accès à l'œuvre théâtrale nous offre la plus grande liberté

Les maux d'amour : une force créatrice Les maux d'amour ! !1 Julie Olmos Préface de l'anthologie : La poésie permet de me plonger dans l'univers d'un poète, de me laisser porter par les images qu'il évoque et par la musicalité des sons qu'il crée. Pour apprécier un poème, je dois accepter de m'y perdre, de ne pas saisir le sens d'emblée et d'admettre son mystère. Dans cette anthologie, chers lecteurs, vous allez entrer dans un univers à la fois traditionnel et complexe. Traditionnel, car le thème

revendique pas comme Jouve la triade de la sexualité, de la catastrophe et de la spiritualité. Avec Philippe Jaccottet, l'humanité n'est plus directement ensorcelée par son propre théâtre et par la violence de son histoire. Il ne s'agit pas d'une poésie de la révolte ou du délire. Au moment de la faillite de l'humanisme et des valeurs universelles, notre poète se tourne vers ce qui est le moins douteux: la nature. Une recherche de nouvelles valeurs partira des sensations et des perceptions que

cible et faisant passer leurs idées auprès du plus grand nombre. Évidemment les formes, l'importance… ont évoluées avec les sociétés, s'adaptant à l'éducation de la population et/où à l'évolution technologique de son temps. Ce qui nous mène à la problématique suivante : de quelle façon l'art, moderne ou non, dénonce-t-il les travers de la société ? 2Sommaire : I. L'engagement des artistes ✗ Les poètes : les premiers sur le front II. L'importance de l'engagement ✗ Pour ou contre l'état ✗ Quand l'espoir

triompher dans toute l’Europe Théodore Agrippa d’Aubigné, né le 8 février 1552 au château de Saint-Maury près de Pons, en Saintonge, et mort le 9 mai 1630 à Genève, est un homme de guerre, un écrivain controversiste et poète baroque français. Il est notamment connu pour Les Tragiques, poème héroïque racontant les persécutions subies par les protestants. À la fin de sa vie, d'Aubigné le protestant évoque dans ce texte les guerres de religion et témoigne avec colère des persécutions

symboles du monde (les fleurs, les fruits, des instruments de musique, des objets précieux) autour d’un crâne pour prouver la fragilité de l’existence et des plaisirs terrestres. Dans ce type de composition subsiste la forte influence de la culture baroque. 5. Le peintre s’est ingénié à faire alterner de vastes pans d’ombre et de lumière. Le premier plan est baigné par l’ombre du corps. La lumière survient alors en irradiant le sujet, des pieds jusqu’au buste, suivant une ligne diagonale. Le fond

et en quête de pouvoir, telle qu’elle est. C’est du théâtre que l’on a besoin pour voir au fond des images. Maison close sur plateau de théâtre à vue On dit souvent, que malgré la règle des trois unités, Amphitryon est finalement une pièce baroque. C’est vrai. La didascalie initiale dit que la pièce se passe « devant la maison d’Amphitryon ». Mais cette maison est fantasmatique. Le vrai Amphitryon et le vrai Sosie ne peuvent jamais y pénétrer. Ils s’agitent et se cognent la tête contre la

aux autres registres, il ne suscite ni émotion, ni sentiment. Il se caractérise par son souci de clarté. Il correspond à la volonté d’édifier, d’instruire. Il est parfois proche du discours explicatif, mais il peut se rencontrer dans le roman, la poésie, la presse… Dans l’argumentation directe, il peut être utilisé pour convaincre parce qu’il présente l’énoncé comme rationnel. Il est identifiable, le plus souvent, par : l’utilisation d’un thème unique et souvent d’une progression à thème constant ;

plus considérés comme œuvres littéraires. La philosophie quant à elle n'est pas moins ambiguë: la littérarité des Dialogues de Platon n'est pas remise en question aujourd'hui, ni celle des Pensées de l'empereur romain Marc Aurèle. Par ailleurs, la poésie a souvent été considérée comme la forme littéraire la plus pure, dans laquelle l'esthétique de la littérature est présentée dans sa plus stricte simplicité. Il apparaît donc que la littérarité d'une œuvre est sujette au changement et que les siècles