La Poesie Baroque Problematique

tragédies historiques, comédies, comédies féeriques, drames historiques, sonnets…) qu’elle peut donner l’impression d’avoir été composée à plusieurs mains. L’écriture de Shakespeare qui s’inscrit dans le mouvement littéraire et culturel de l’époque (le baroque) est en effet une écriture rhapsodique : elle tisse en toute liberté des éléments très hétérogènes. Contrairement à ce que sera le théâtre français de l’époque classique, inféodé à la règle des trois unités, au souci de la bienséance et au respect

situation, farces rapides ou prolongées), mais Cervantès mêla le cocasse à la passion, le drame à la poésie, déploya aussi une tristesse ironique, avait le sens du tragique. Cette épopée burlesque pleine d’ «événements dignes d'heureuse souvenance» est aussi un de ces romans picaresques qui étaient apparus en Espagne, au XVIe siècle, avec “Guzman de Alfarache” de Mateo Aleman. C’est enfin une oeuvre baroque, la succession des chapitres (dont les titres sont parfois tout à fait désinvoltes : ‘’Où l'on

Shalott de Waterhouse. Ophélie sert parfaitement la représentation de l’idéal féminin préraphaélite, à la croisée des figures délicates et raffinées du Quattrocento, de l’idéal chevaleresque du fin’amor et des héroïnes excessivement romantiques des poésies de Keats ou de Tennyson. Le premier à faire entrer Ophélie dans la légende est sir John Everett Millais, créant en 1852 les principaux détails iconographiques du mythe : étendue sur l’eau, Ophélie flotte entre sommeil et mort, étroitement encadrée

suscite une école poétique éphémère : Göttinger Hain. Il fait sortir la poésie allemande du sentimentalisme et libère le vers - Johann Gottfried Herder (1744-1803) : disciple de Kant, rencontre Goethe. Développe la notion de ‘Volksgeist’ = l’esprit du peuple Prusse : Formé au 18e siècle. Comparaison développement national entre Prusse et Italie => Mouv progessiste – dynamique révolutionnaire et sociale. Royaume Unis Poésie : * Edward Young (1683-1765) : Pasteur anglican, le 1e à exprimer

indépendant sur ce dernier point. L’aristotélisme est anti-économique sur cette question car contraire aux goûts du public qui aime les décors variés. D’où une résistance vive… Cette règle ne s’impose que dans les « grands genres », l’exubérance baroque survit dans les autres (Molière, Corneille). L’aristotélisme français dévalorise le spectaculaire contre le goût du public. 8. Digression sur les bienséances La bienséance est absente d’Aristote mais sous-tend l’esthétique classique. Tout ce qui

et beau4, il est méchant homme d'une insolence totale, parfois violent. Dom Juan manie avec aisance l'ironie et le sarcasme, l'impertinence et l'offense, l'irrévérence et l'irrespect. Il personnifie une lutte impitoyable entre le classicisme et le baroque. Tel Prométhée, il se libère par la mort, en entrant dans la (dé)mesure triomphante. Un personnage transgressif Dom Juan, c'est la transgression des mœurs parce qu'il est séducteur il ne respecte pas le mariage. Il séduit les femmes, y compris celles

PLAN DE LA SÉQUENCE Problématique : La Princesse de Clèves, un roman qui met en scène le conflit entre un monde du paraître, celui de la cour et un monde de l’être, celui du coeur et de la passion. Edition de référence : Biblio lycée (Hachette) n° 49 A)LECTURES ANALYTIQUES | 5 extraits, étudiés en classe, feront partie de la liste d’oral : | |1. Le portrait de Melle de Chartres, tome I lignes 224 à 261 p 21 et 22.

sens, B avec sa poésie iconoclaste est aussi un retour à la tradition de la Renaissance et aux pratiques classiques initiées par la pléiade et en particulier l’utilisation de l’allégorie . Entre le pléiade et B, on peut se demander s’il n’y a pas + continuité que rupture. Il y a donc un renouvellement (nouveau et en même temps recommencer). B c’est une poésie d’une

par l'idée de l'unité italienne, à l'époque Etat qui n'est pas unitaire, divisé en cité Etat (Florence, Venise, Rome, Milan...), Machiavel parce qu'il observe l'accroissement des grandes nations européenne se désole de la situation de l'Italie, problématique quels sont les moyens qui permettraient de construire cette unité ? Son idée maîtresse est que l'unité est possible que sous un prince puissant, « pas de prince pas d'unification » qu'on trouve dans Le prince (1113-1314), le Prince dans son idée

années 1960 par l’homme de théâtre brésilien Augusto Boal, dans les favelas de São Paulo. Le principe en est que les comédiens improvisent puis fixent une scène de 15 à 20 minutes sur des thèmes illustrant des situations d’oppression ou des sujets problématiques de la réalité sociale, économique, sanitaire d’une communauté. Ils vont ensuite la jouer sur les lieux de vie de la communauté à qui est destiné le message. À la fin de la scène, - dont la conclusion est en général catastrophique - le meneur de