La Poésie Un Remède à La Souffrance

seul et s'éteignant". Son père, Frédéric Rimbaud était capitaine d'infanterie, il a épousé en1853 Vitalie Cuif, fille de paysans ardennais. Ils auront cinq enfants, mais le père quitte très vite le foyer familial. Jean Nicolas Arthur Rimbaud est né à Charleville en 1854, sous le signe du mouvement, de la fugue, et du revirement. Dès le plus jeune âge, il s'illustre par ses succès scolaires. Ecrivant son premier poème à l'âge de treize ans, il emporte l'année suivante le prix du concours académique

Et je m'en vais Au vent mauvais Qui m'emporte De-cà, de-là, Pareil à la Feuille morte. Si Verlaine se déclare saturnien, né sous une « Influence maligne », ce n’est point par jeu. En effet, il boit, peut être pour échapper à une tristesse anxieuse ; et durant ses crises de fureur, il brutalise sa mère. La mort de son père en 1865, son amour fou mais sans aucun espoir pour sa cousine Elisa, contribuent à le désaxer. Verlaine développe ainsi une sensibilité inquiète de la vie. Il partage

1854 à Charleville, dans les Ardennes, et mort le 10 novembre 1891 à l'hôpital de la Conception à Marseille. Jeunesse
 Arthur Rimbaud est né à Charleville, le 20 octobre 1854. Son père, Frédéric Rimbaud est capitaine d'armée. Marié très vite avec , une jeune paysanne appelé Vitalie Cuif , il repartira avec sa garnison, ne revenant que quelques rares fois. Après la naissance de cinq enfants il abandonne sa famille. Au départ du père, sa emménage avec ses enfants dans un taudis, Arthur a alors

Nusch difficile à supporter 2-L'amour de Dominique ranime sa flamme 3-La vie continue, un nouvel espoir La poésie et l'amour ont toujours été en étroite relation, c'est un thème poétique éternel. Mais ce sentiment amoureux a pourtant connu bien des mutations car il renvoie aujourd'hui à des réalités très différentes. Certaines images de l'amour sont cependant récurrentes. Poète de l'amour, Paul Éluard n'échappe pas aux stéréotypes classiques. 1-La mort de Nusch difficile à supporter "J'ai

prose auquel Baudelaire a consacré les dernières années de sa vie et qui ne sera publié que deux ans après sa mort. Charles Baudelaire tente tout au long de son existence de délimiter les extrêmes du comportement humain et de sa psychologie. Il a trouvé deux pôles : le Spleen - c’est-à-dire le mal-être et la mélancolie - et l’Idéal. À travers son œuvre, Baudelaire amorce l'explication d’une certaine confrontation entre prose et poésie. Poète avant tout, il s'est toujours attelé à un décloisonnement des

Le Romantisme en poésie 2- Le Romantisme dans le roman 3- Le Romantisme au théâtre II- L'enfant terrible du romantisme 1- Eléments biographiques 2- Les thèmes marquants de Alfred de Musset 3- Le style de Musset III- Aperçu général sur l'œuvre de Musset 1- Poésie 2- La Prose 3- Théâtre Introduction Le XIX siècle est traversé par trois grands courants littéraires, le Romantisme, le Réalisme et le Symbolisme. Ils ont donné naissance à trois écoles, à trois conceptions

aujourd'hui considéré comme un des plus grands écrivains romantiques français au XIXe siècle, dont le théâtre et la poésie lyrique montrent une sensibilité extrême, une interrogation sur la pureté et la débauche, une exaltation de l'amour et une expression sincère de la douleur. Son roman met en scène du mal du siècle. Chapitre I Biographie Né en 1810, Alfred de Musset appartient à une famille aristocrate, affecteuse, cultivée où il forme un goût de la littéraire. Il fait ses études au Collège

foule, leu désengagement politique et leur souci de la forme. Le Parnasse (1862-1880) se réunit autour de Leconte de Lisle et se voue au culte d’un beau très formel, lié aux formes antiques et au culte de l’Histoire. Le symbolisme (1886-1898) est à la fois une réaction contre le Parnasse et sa continuation. Il fait du symbolisme la condition même de l’art. Il décide de suggérer plutôt que de nommer et libère le vers du moule/de la forme classique célébré par les Parnassiens. Les plus grands poètes

de la vie Préface L’omniprésence de la mort dans la société humaine, sujet des plus anciens, a fait de cette dernière un thème très prisé des auteurs. Comment l’homme accepte-t-il sa fin ? Pourquoi la mort, phénomène naturel, fait-elle tant souffrir et parler les hommes depuis des millénaires ? L’âme humaine a-t-elle une place dans quelque paradis ? La mort donne-t-elle lieu à une nouvelle vie autre part, ou bien dans la peau de quelqu’un d’autre ? La religion est-elle une manière

idéalisation. L’artiste de génie sait extraire de la nature, comme l’alchimiste, ce qu’elle contient de puissance et d'harmonie cachées. Voilà pourquoi l’essence du génie réside dans ce que Baudelaire nomme « surnaturalisme ». La faculté qui permet à l’artiste de percevoir et de rendre cette surnature, c’est selon Baudelaire l’imagination « reine des facultés ». L’imagination ainsi entendue n’est pas la fantaisie, mais « une faculté quasi divine, qui perçoit tout d’abord, en dehors des méthodes philosophiques