La Premiere Replique De Tartuffe

personnage mythique. Molière a créé des types universels en les dotant d’une force de généralisation qui les élève bien au-dessus des héros de théâtres ordinaires. Mais il n’a pas inventé Dom Juan. Dom Juan existait avant lui et a existé après lui. Tartuffe, Harpagon sont uniques. Dom Juan est innombrable, il se décline à l’infini. Telle est la différence entre un type et un mythe. Mais qu’est-ce qu’un mythe ? Comment définir exactement à propos de Dom Juan un mot aussi usé, aussi fuyant que celui-là 

théâtre baroque ne se soucie pas de règles ni de convenances, favorisant plutôt l’imagination et le merveilleux. Le goût de l’action extrême (scènes de violence, viols, meurtres...) et du surnaturel (oracles, apparitions, songes) le caractérisent. Les premières pièces de Corneille appartiennent à ce courant : Mélite (1629), L’Illusion comique (1636) ou d’autres auteurs français tels Alexandre Hardy avec La force du sang (1625), Tristan Lhermite, auteur d’une Didon (1636). Les auteurs espagnols Tirso de

exige, prend ce qui lui plaît et ne doit rien en retour. La pièce montre bien la domination de l’aristocratie sur les autres classes. Le bourgeois auquel Don Juan emprunte de l'argent, le paysan dont il séduit la fiancée et qu'il soufflette à la première protestation, sont logés à la même enseigne que Sganarelle, à qui il dit (II, 5) : «C'est trop d'honneur que je vous fais, bien heureux est le valet qui peut avoir la gloire de mourir pour son maître». Mais la noblesse est soumise aussi à des règles

Genèse et sources En 1664, Molière produit Tartuffe qui subit rapidement les attaques de la Compagnie du Saint Sacrement. La pièce est alors interdite de représentation publique dès le mois de mai. Il s’agit pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité

se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège « comme une petite hyène ». C’est dans un registre fantastique que le texte d’ « Electre » suggère le décor dès les premières répliques : la façade du palais a deux « corps » et cet animisme suggère la dualité de l’homme et l’inconstance de son destin. Comme l’écrit Giraudoux, le spectacle théâtral se situe bien dans l’irréel mais dans ce cadre qui stimule son imagination

de 800 représentations. Louis incarne un commissaire de police bien peu orthodoxe, les gags fusent avec Raymond Bussiéres, véritable paquet de nerfs, Louis dans sa loge, décide d'arréter de fumer... Alors même qu'à l'écran il donne briévement la réplique à Michel Simon, une de ses idoles, Marthe Mercadier le demande pour une reprise de Feydaud, c'est "La puce à l'oreille" En 1954 pour les actualités pathés, Louis improvise un sketch avec Maurice Chevalier... "Ornifle ou le courant d'Air" ce

REMARQUES CORRECTIVES RELATIVES AU D.S.T.N°3 PREMIÈRE PARTIE  Question D’après les documents 1, 2 et 3, les costumes de théâtre remplissent plusieurs fonctions. Ils ont tout d’abord une fonction informative. Ils déterminent en effet le cadre spatio-temporel de la fable théâtrale. Ainsi, la mention par Frosine de « perruques d’étoupe » et de « hauts-de-chausses tout tombants » situe L’Avare dans l’Europe du XVII è siècle. En revanche, on comprend que Rhinocéros se déroule au XX è siècle

1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint à s’orienter vers des sujets plus

le comédien et applaudissent en criant «Bravo, Moneleury ! Monfleury ! » Dans le texte A, Molière évoque différentes réactions à L'École des femmes et plus généralement à la représentation des comédies. On en distinguera principalement deux. La première est le rire : "les continuels éclats de rire que le parterre y fait », «tous les éclats de rire ». Ces rires manifestent l'adhésion de la salle à la pièce et Molière évoque «l'approbation du parterre ». À cette attitude qui consiste à «se laisser

mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte fait au dieu Dionysos. Voyons donc les deux grandes périodes de la tragédie : la période antique et la période classique. Première partie : la tragédie antique ou le début des œuvres lyriques et dramatiques Tout a commencé par la présence d’un choeur qui célébrait le dieu en se produisant autour de son autel. Par la suite, on a ajouté les acteurs dans ces cultes faits au