La Reine Morte Acte 3 Scène 6

d’Athènes. PHÈDRE : femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé. HIPPOLYTE : fils de Thésée et d’Antiope, reine des Amazones. ARICIE : princesse du sang royal d’Athènes. THÉRAMÈNE : gouverneur d’Hippolyte. ŒNONE : nourrice et confidente de Phèdre. ISMÈNE : confidente d’Aricie. PANOPE : femme de la suite de Phèdre. GARDES. La scène est à Trézène, ville du Péloponèse.2 Acte premier Scène I Hippolyte, Théramène. HIPPOLYTE Le dessein en est pris : je pars, cher Théramène, Et quitte le séjour de l’aimable

roi d'Athènes. PHÈDRE, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé. HIPPOLYTE, fils de Thésée et d'Antiope, reine des Amazones. ARICIE, princesse du sang royal d'Athènes. OENONE, nourrice et confidente de Phèdre. THÉRAMÈNE, gouverneur d'Hippolyte. ISMÈNE, confidente d'Aricie. PANOPE, femme de la suite de Phèdre GARDES. La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse. ACTE PREMIER SCÈNE PREMIÈRE HIPPOLYTE, THÉRAMÈNE HIPPOLYTE Le dessein en est pris, je pars, cher Théramène, Et quitte le séjour de

épousé sa mère sans le savoir, il s’arrache les yeux et part de Thèbes avec sa fille Antigone tandis que Jocaste se pend. Définition d’un mythe : récit transmis d’âge en âge qui peut traduire des croyances, des aspirations, des angoisses. Il met en scène des êtres humains illustres représentant symboliquement des aspects de la condition humaine.         Relever les pronoms personnels : emploi des 1ères et 2èmes personnes pour interpeller directement le spectateur       Relever les temps : futur

convaincre Cloris de son innocence, on annonce que Tircis s'est tué, et Mélite s'effondre. À la nouvelle de sa mort, Éraste devient fou de douleur, se croit transporté aux enfers à la recherche des deux amants. Il ne retrouve la raison qu'au dernier acte, à la nouvelle que la mort de Tircis était une feinte pour éprouver les sentiments de Mélite, que celle-ci n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il

novembre 1861 à la Comédie-Française. Musset écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du Proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort. La pièce se déroule au château du Baron et a pour principaux personnages Camille, sa nièce, une jeune fille de 18 ans qui sort du couvent, et son fils

convaincre Cloris de son innocence, on annonce que Tircis s'est tué, et Mélite s'effondre. À la nouvelle de sa mort, Éraste devient fou de douleur, se croit transporté aux enfers à la recherche des deux amants. Il ne retrouve la raison qu'au dernier acte, à la nouvelle que la mort de Tircis était une feinte pour éprouver les sentiments de Mélite, que celle-ci n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il

Oscar Wilde SALOMÉ DRAME EN UN ACTE Mrs. Bram Stoker St. Leonard's Terrace Chelsea London My dear Florence, Will you accept a copy of “Salome” my strange venture in a tongue that is not my own – but that I love as one loves an instrument of music on which one has not played before. You will get it, I hope tomorrow, and I hope you will like it. With kind regards to Bram, Believe me, always Your sincere friend, Oscar Wilde SALOMÉ To Florence Stoker from her friend the author Feb. 1893

Séries technologiques Sujet 1. Objets d’étude : Le théâtre : texte et représentation. Convaincre, persuader et délibérer ...... Texte A. Marivaux, La Colonie, scène 13 ................................................................................................................ Texte B. Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, acte III, scène 16 ............................................................................ Sujet 2. Objet d’étude : Le biographique .....................................

élisabéthaine (poly) 2. La scène élisabéthaine (poly) 3. Shakespeare dramaturge élisabéthain (poly) 4. Quel texte lisons-nous ? Cf. Question posée par Pierre Bayard, dans Enquête sur Hamlet. Question initiale pour développer le dialogue de sourds critique au sujet d’Hamlet. a) Edition  S ne se soucie pas de la publication de ses textes théâtraux (différence par rapport aux poèmes : Adonis, Le viol de Lucrèce, Sonnets). Signe que théâtre = genre scénique et non littéraire, conçu pour la scène et non pour la

éc ha rg é le 1 9/ 10 /2 02 2 su r w w w .c ai rn .in fo ( IP : 1 02 .1 58 .2 42 .2 00 )© R éseau C anopé | T éléchargé le 19/10/2022 sur w w w .cairn.info (IP : 102.158.242.200)Ph ilo so ph iqu es 10 N °1 13 /A V R IL 20 08 D O S S I E R la scène et de lui-même. Nous ne prenons plus au sérieux ces accusations, et il est moins nécessaire de défendre le théâtre contre elles que de cher- cher des excuses à la philosophie pour les avoir instruites. Elles avaient pourtant le mérite de prendre le