La Reine Morte Acte 3 Scène 6

Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Hippolyte, fils de Thésée, roi d'Athènes et de Trézène, et d'une Amazone, annonce à son précepteur

des adresses pour en faciliter les moyens au poète, et non pas des raisons qui puissent persuader aux spectateurs qu’une chose soit agréable quand elle leur déplaît. Ici vous trouverez le crime en son char de triomphe, et peu de personnages sur la scène dont les mœurs ne soient plus mauvaises que bonnes ; mais la peinture et la poésie ont cela de commun, entre beaucoup d’autres choses, que l’une fait souvent de beaux portraits d’une femme laide, et l’autre de belles imitations d’une action qu’il ne

présente aussi des personnages ayant une présence « logique » due à la modernisation comme un commissaire de police, la meilleure amie d’Eurydice faisant partie d’un groupe de jeunes femmes. Orphée rencontre la Princesse lors d’un accident mettant en scène le jeune poète et des policiers. Deux motards renversent le jeune homme lors de l’altercation. Ces deux motards se trouveront être les messagers de la Mort, les sentinelles. Lors de cette rencontre Orphée est chamboulé et lorsqu’il rentre chez lui

mort – et Maude – une vieille dame de ´ ´ ´ ` pres de quatre-vingts ans, anticonformiste militante. A Harold, ` Maude apprend la joie, le bonheur et l’amour. Rencontre inattendue entre deux personnages etonnants, la piece met aussi en ´ ` scene la transmission d’une philosophie de vie. ` Dans la plupart des esprits, le titre Harold et Maude renvoie essentiellement a un film. Il s’agit de celui que realise Hal Ashby ` ´ ´ aux Etats-Unis en 1971. Il est ne dans l’imagination d’un etudiant

c è n e 4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 6 A c t e I I I , s c è n e 8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 0 A c t e I V, s c è n e 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 6 A c t e I V, s c è n e 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

par l’auteur pour aider à la mise en scène d’une pièce s’appellent les didascalies. 2. Les paroles échangées par les personnages d’une pièce s’appellent les répliques. 3. Dans la tragédie antique, le chef du choeur qui dirige également les acteurs est le coryphée. 4. Lorsque un personnage parle tout seul sur la scène, il prononce un monologue. 5. Dans une pièce, le rôle le plus important, le premier est celui du personnage qu’on appelle le protagoniste. 6. Lorsqu’un personnage prononce des paroles

transparut dans : ____________________________________________________________ _____________________ “Discours du grand sommeil” (1916 à 1918, publié en 1924) Recueil de poèmes Tout ce « Discours » (« Traduit de quoi? De cette langue morte, de ce pays mort où mes amis sont morts ») parle de la guerre, de son quotidien, de son horreur froide, l’ensemble des poèmes constituant un témoignage d’où est exclu tout pathétique pour ne laisser place qu’à la tendresse amicale et à la nudité du

Avril 2015 -1- -2- PHÈDRE TRAGÉDIE par Mr RACINE À Paris, chez Claude Barbin, au Palais, sur le perron de la Sainte Chapelle. M. DC. LXXVII. Avec privilège du Roi. Représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l'Hôtel de Bourgogne. -3- Préface. Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l'action, je n'ai pas laissé d'enrichir ma pièce de tout ce qui m'a paru le plus éclatant

simple expression verbale, si heureuse soit-elle, ou à son écriture versifiée, si musicale qu’elle puisse être, serait une grossière erreur. Déjà en tant qu’œuvres de spectacle, c’est-à-dire étymologiquement vouées à être représentées et vues sur une scène, les pièces de Racine s’inscrivent dans une longue tradition théâtrale où l’on montre des personnages qui se voient et racontent ce qu’ils ont vu – faisceaux multiples de regards qui se croisent et s’entrecroisent et dont Jean Starobinski a bien compris

BÉRÉNICE de Jean Racine Mise en scène Jean-Louis Martinelli DOSSIER PÉDAGOGIQUE réalisé par Emanuela Pace Du 13 septembre au 19 novembre 2006 Salle Transformable Hélas ! en guerre avec moi-même, Où pourrai-je trouver la paix ? Je veux, et n’accomplis jamais. Je veux mais, ô misère extrême ! Je ne fais pas le bien que j’aime, Et je fais le mal que je hais. Jean Racine, Cantiques spirituels, 3, 1694 Voici le temps enfin qu’il faut