La Renaissance Revolution Artistique

premières figures de la Renaissance En décimant plus d’un tiers de la population européenne, la peste noire laisse derrière elle une population plus riche, mieux nourrie, et qui a incontestablement plus d’argent à dépenser en produits de luxe comme l’art et l’architecture. Les premiers avancée dans le domaine de l’art se font vers 1300 avec une art toscan associé a la Rome antique, c’est ce qu’on appelle la Pré-Renaissance. Puis vers 1400, arrive la Première Renaissance, Pendant cette période

Il se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe au XVIe et XVIIe siècles. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. 2. Le baroque a été défini par Heinrich

sculpturaux du paléolithique ont retrouve avec l’art mobilier des œuvres ornée ayant d’abord pensée comme amulettes apotropaïques puis finalement redécouverte comme calendrier (cycle lunaire et/ou solaire) ; vu sous ce jour l’œuvre n’a plus une dimension artistique ou mystique mais technologique. Dans le cadre d’une époque ou l’homme a encore une organisation sociétale de chasseurs cueilleurs cela sert pour les migration des troupeaux ; dans le cadre du début de la sédentarisation le calendrier intervient

L’HUMANISME OE : Un mouvement littéraire et culturel du XVIème siècle. I) DEFINITIONS 1. Définitions de l’Humanisme : L’Humanisme Classique : L'humanisme est un mouvement de pensée qui s'est développé en Italie pendant la Renaissance, en réaction au dogmatisme rigide du Moyen Age. Il propose de renouer avec les valeurs, la philosophie, la littérature et l'art de l'Antiquité classique qu'il considère comme le fondement de la connaissance. L’Humanisme Moderne : Par extension

d’où la redécouverte de la philosophie antique, avec un retour aux textes originaux de la Bible. L’homme devient le centre et le résumé du monde. Le système de Copernic prend forme, dont l’œuvre est poursuivie par Kepler, Galilée et Newton. Il révolutionne le système de Ptolémée, pour lequel l’homme se situait au centre de l’univers. Depuis Copernic, l’anthropocentrisme est abandonné au profit de l’héliocentrisme. Giordano Bruno émettra, lui, l’idée que l’univers est infini. 2. Dans le domaine

n'accordèrent qu'une place marginale à la question esthétique. L'histoire culturelle en fut un premier foyer, dans les pays germaniques de l'entre-deux-guerres, avec Edgar Zilsel pour son étude sur Le Génie. Histoire d'une notion, de l'Antiquité à la Renaissance (1926), Ernst Kris et Otto Kurz pour leur enquête sur les représentations de l'artiste (L'Image de l'artiste. Légende, mythe et magie, 1934), et surtout avec le plus célèbre historien de l'art allemand du XXe siècle, Erwin Panofsky. Annexé après

Contexte historique et culturel : Entre 1420 et 1500, le Quattrocento italien marque la "première Renaissance": de nouvelles préoccupations philosophiques, religieuses et politiques aboutissent à des bouleversements importants dans le domaine des arts et des lettres. Sous l'influence des Médicis à Florence, les arts connaissent une évolution. Contexte artistique : La Renaissance est le mouvement artistique qui marque la fin du Moyen Âge et les débuts des Temps modernes. Lié à la découverte des sculptures

Atlantique et découvre un nouveau continent : l’Amérique. C’est le début des conquêtes européennes dans le Nouveau Monde. 15ème et 16ème siècles : La Renaissance Un mouvement artistique et philosophique d’abord italien, puis européen, développe une nouvelle définition de l’homme et du monde : cette période est appelée la Renaissance. 1598 : L’édit de Nantes Par la signature de l’édit de Nantes, le roi de France Henri IV reconnaît aux protestants français

meilleurs peintres, sculpteurs et architectes en 1550 et en 1558). Vasari n'est pas un historien au sens propre du terme, mais un chroniqueur qui revient sur l'art italien du passé et un témoin de l'art de son temps. Ses Vies relèvent de la littérature artistique et ne répondent pas à une démarche historique, scientifique. Vasari classe ses biographies dans trois époques distinctes, s’inscrivant à l'intérieur d'un schéma de développement historique cohérent et progressiste : - Le réveil de l'art italien

et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et de la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. En littérature/philosophie