La Révolution surréaliste

que jouait cet artiste au cœur du Surréalisme, je comparerai sa technique au début et à la fin de sa carrière et je parlerai de ses influences culturelles et historiques en héritage à la société. 1. Biographie Salvador Dali est un peintre surréaliste, un sculpteur et un scénariste espagnol. Il naît le 11 mai 1904 et meurt le 23 janvier 1989  à l'hôpital de Figueras. Il porte le même nom que son frère aîné, mort avant sa naissance, ce qui l’affectera durant toute sa vie et l’influencera dans

populaires, bandes dessinées, Fantômas et ses couvertures bariolées de couleurs, en un mot tout ce que les Surréalistes nommeront plus tard la "Poésie involontaire", le merveilleux dans la naïveté populaire... Ses poèmes de la fin des années 20 et des années 30, élaborés sur un ensemble de clichés, ont pour origine cet imaginaire que Desnos s'est construit pendant cette période. Les surréalistes qui lui reprocheront ces oeuvres ont oublié que la culture de Desnos n'est pas savante ou livresque. Quand

Les transformations dans l’art durant l’ère industrielle. Amorcée au XVIIIe siècle en Angleterre, la révolution industrielle s'accélère dans les années 1870-1880 et se diffuse dans l’Occident. Les années 1850-1939 sont ainsi caractérisées en Europe et en Amérique du Nord par un spectaculaire essor de l'industrie, par une formidable croissance économique, par de profondes mutations sociales, ainsi que par

socialismes réformistes et révolutionnaires réside dans une différence de méthode. Les trois ont en commun d’imaginer une société idéale, mais utilisent trois méthodes différentes : le socialisme révolutionnaire propose d’atteindre cette société par la Révolution et la violence ; les réformistes souhaitent éviter la violence, en rentrant dans le jeu politique ; les utopistes, eux, envisagent la domination des idées qui doivent se répandre d’elles-mêmes. Les principales idées défendues par les socialistes

Eluard,   qu’a   illustré   son   ami   le   peintre   surréaliste   Man  Ray,  et  paru  en  1937.  Ce  recueil  est  une  parfaite  illustration  de  la  démarche  et  des  recherches   des   Surréalistes  qui   refusent   les   catégories   esthétiques   et   qui   envisagent   l’art   comme   un   instrument  de  libération  et  de  révolution.  Dessins  et  poèmes  font  référence  au  rêve  et

l’époque des Sommeils ou de Duchamp en Rrose Sélavy : compréhension de l’itinéraire poétique de Desnos de 1919 à 1929 2) René Magritte, Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt, 1929 (publié dans la Révolution surréaliste n°12) et diverses couvertures de la revue La Révolution surréaliste 3) Louis Aragon, Une vague de rêves, extrait, 1924 et Salvador Dali, Le Rêve, 1931, Le Sommeil, 1974. 4) Philippe Soupault, « Le nageur », Georgia, 1926 et Joan Miro, La sieste, juillet 1925. 5)

occidental, a tel point que certain critiques n’hésitent pas a soutienne que le corps même sous sa forme la plus abstraite ne serait que représentation du corps. Le corps est soumis aux canons esthétiques liant beauté, harmonie du corps et idéal. De la révolution cubiste à l’art brut : On assiste à une véritable remise en cause de toute idée de beauté, de vraisemblance et de proportions. Le corps est alors disloqué, défiguré, géométrisé et stylisé le corps traverse et ébranle la représentation

période surréaliste avec, en 1926, la réalisation de " Le Jockey perdu "  Dès lors, son art tentera de démontrer que l'on n'entrevoit de la réalité que son mystère, si l'on sort de notre habituelle et routinière logique. Ses œuvres jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation  Il s'installe ensuite en banlieue parisienne où il fréquente André Breton, Paul Eluard et le groupe surréaliste parisien avec lequel il participe au dernier numéro de La Révolution surréaliste

l’entraînant dans un style imaginaire qui aboutira au surréalisme. En 1921, il loue l'ancien atelier du sculpteur catalan Gargallo et obtient sa première exposition personnelle à Paris ; c’est une période de grande pauvreté. Il rejoint le groupe surréaliste en 1924, et participera, plus de vingt ans plus tard, à l’exposition Internationale du Surréalisme (Paris, 1947). Ses œuvres se peuplent de pictogrammes qui peuvent se lire comme un code qui lui est propre. De 1925 à 1927, ses tableaux deviennent

l’Académie des Beaux-Arts. Ensuite, il sera engagé comme dessinateur dans une usine de papier peint. En 1925, il commence à peindre ses toiles surréalistes et rejoint le groupe de surréalistes bruxellois. En 1927, Magritte part en France plus exactement à Paris. Il participe aux mouvements surréalistes français. 3 ans plus tard, il publie dans une revue appelée « Révolution française ». En 1931, il rentre à Bruxelles où il est le personnage le plus célèbre de surréalisme. Il meurt en 1967 à Lessines dans le