La Révolution surréaliste

plat des haricots » (Le verger, 1901)  « Mes livres je les fis pour vous, ô jeunes hommes, Et j’ai laissé dedans, Comme font les enfants qui mordent dans des pommes, La marque de mes dents » (Offrande, 1907)  Ces images sont parfois presque surréalistes  Selon le critique Robert Sabatier dans son analyse (« Histoire de la poésie française – La poésie du XXe siècle »), Anna de Noailles représente la sensualité potagère  Paul Fort, poète français introduit la poésie à grande audience o Il rédige

d’Apollinaire, les surréalistes, se réclamant d’une logique de liberté et de frénésie, intègrent Sade, « prisonnier de tous les régimes », dans leur Panthéon. Sa présence est extraordinaire dans toutes leurs activités depuis le début. C’est Desnos qui écrit en 1923 : « Toutes nos aspirations actuelles ont été essentiellement formulées par Sade quand, le premier, il donna la vie sexuelle intégrale comme base à la vie sensible et intelligente ». C’est André Breton disant : « Sade est surréaliste dans le sadisme

véritable hommage: "Demandez à Robert Desnos, celui d'entre nous qui, peut-être, s'est le plus approché de la vérité surréaliste, celui qui, dans des oeuvre encore inédites et le long des multiples expériences auxquelles il s'est prêté, a justifié pleinement l'espoir que je plaçais dans le surréalisme et me somme encore d'en attendre beaucoup. Aujourd'hui Desnos parle surréaliste à volonté. La prodigieuse agilité qu'il met à suivre oralement sa pensée nous vaut autant qu'il nous plaît de discours

en 1917, c’est la France et la Grande Bretagne qui demande de l’argent aux USA. Le cinéma est le 1er développement Français par une industrie Américaine. Naissance de la radio en 1920 : ⇨ Capacité a reproduire des sons ⇨ Révolution dans le domaine de l’information. Il y avait avant la presse quotidienne jusqu'à l’apparition de la radio. Mais imposais des contrainte : fallait savoir lire donc réservé qu’a une minorité de personne. ⇨ Cible tout le public ⇨ Apparition

maîtresses : Capitale de la douleur, Les Dessous d’une vie (1926), L’Amour la Poésie (1929). Ce poème (présentation et structure) : Il est dédié à GALA, dont il est éperdument amoureux à cette époque - et l’amour fou est un thème prédominant chez les surréalistes. Il comporte 3 strophes de 5 vers, à la fois alexandrins, décasyllabes et octosyllabes : mélange curieux, à la fois classique et hardi, comme si le poète hésitait à choisir entre les conventions poétiques traditionnelles et la liberté prônée par

table rase, comme pour évacuer ce qu'il n'est pas en mesure de posséder en propre, l'impossible héritage fa-milial. Il coupe les ponts en communiant dans l'intransigeance de la révolte et l'absolu de la modernité esthétique. Au sein du groupe surréaliste, puis du parti communiste, il trouve les fidé-lités contraignantes dont il a besoin pour jouer. Après la Seconde Guerre Mondiale, les cartes sont distribuées et l'écrivain se trouve désormais jeté en pleine lumière. C'est au jeu avec les contrain-tes

deviennent donc son principe de vie ! Ceci sous-entend à quel point l’amour d’Eluard pour Gala est grand : par cette association, leurs deux personnes ne forment plus qu’un être unique. C’est une vision surréaliste de l’amour, tout à fait en accord avec cette volonté qu’ont les surréalistes de révolutionner la réalité : l’amour reformule les lois de la création, il crée ses propres principes de vie. A lui seul, il permet au poète d’exister. III. La conception de l’amour : 1) L’amour est une nouvelle

corps en ce que le « scénario » doublé de la facture sont tout autres. Il met deux corps OBSCÈNES en œuvre : l’érotisme et la peinture. Le programme de Picasso peut paraître simple, mais ne renonçant pas à la monumentalité de l’art, il opère une révolution esthétique et pas seulement picturale.  Picasso est un peintre RÉALISTE, en ce que ce terme ne désigne en aucune façon un style mais une posture, tant pratique que théorique (attention à ne pas se laisser « avoir », le « réalisme » a souvent

durant toute l’entrevue, il lui présente ses tableaux un à un. De retour en Espagne, Dalí tâche de retenir la leçon. Mais l’expression « Académie néocubiste », titre de cette peinture, suggère comme une distanciation sarcastique vis-à-vis de la révolution cubiste, qui tend déjà à faire école. Cheminant en transparence sur le paysage, des baguettes d’encadrement s’introduisent dans la composition, comme pour proposer des cadrages secondaires, des indications de lecture qui interdisent au regard

Sorbonne, lorsqu'il décida en 1943 de s'installer à Paris et de se consacrer à la poésie. (diapo surrealistes: Robert Benayoun, Jean Benoît, Guido Biasi, Vincent Bounoure, André Breton, Guillaume Corneille, Adrien Dax, Gianni Dova, Yves Elléouët, Roland Giguère, Radovan Ivsic, Édouard Jaguer, Alain Joubert, Jacques Lacomblez, Juan Carlos Langlois, Gérard Legrand) De 1945 à 1947, il fut proche des surréalistes et lié, parmi eux, avec Édouard Jaguer, Iaroslav Serpan, Yves Battistini, Jean Brun. Puis avec