La Sculpture Moderne

Tableaux & sculptures du Musée d’ORSAY LE DEJEUNER SUR L’HERBE, Edouard Manet, 1863. Huile sur toile. Quel est le sujet traité? Comme l’indique le titre, il s’agit d’un déjeuner sur l’herbe dans un bois ou une forêt. On y voit au premier plan, deux hommes habillés dans leur costumes d’époque et une femme nue, au deuxième plan une deuxième femme dans l’eau, accroupie et habillée. Les fruits qui se trouvent par terre et dans le panier évoquent une nature morte (pain et cerises). L’oeuvre est très

Long Term Parking Problématique : Pourquoi cette sculpture a t-elle été faite, en quoi est-ce de l'art ? Domaine artistique : art de l'espace Thématique : art,état et pouvoir Date : En 1982 Dimensions : 19,50 m de hauteur Artiste : Arman (Armand Fernandez) Technique : voitures et béton Lieu d'exposition : Jouy-en-Josas, parc du château de Montcel. Contexte historique : - Lors de la Seconde Guerre Mondiale, (6 et 9 août 1945), deux bombes atomiques sont lancées par les américains sur les

Le salon des refusés Introduction : En 1863, le jury du Salon Officiel de peinture et de sculpture (désigné par les membres de l'Académie), refusa plus de 3000 œuvres sur 5000. À l'époque, le Salon était la seule façon pour un artiste d'acquérir une reconnaissance officielle. L’empereur Napoléon III, sur conseil de Viollet-le-Duc, décida qu’une exposition des refusés se tiendrait au Palais de l’Industrie. Le Salon des Refusés, remplis d’œuvres en opposition avec le gout officiel, marqua par

transformés : amélioration du confort dans la vie quotidienne (électroménager, ameublement moderne), généralisation de l’automobile, place de plus en plus centrale de la télévision. III - Technique La femme a été sculptée en moulant le corps d’un modèle avec des bandes de silicone, puis en coulant de la résine de polyester dans le moule et en renforçant ce moulage avec de la fibre de verre. C’est donc une sculpture grandeur nature. La femme a ensuite été minutieusement peinte, habillée et dotée d’accessoires

perception du regard, du toucher. Dans un deuxième temps pratiquer les pouvoirs de création avec des artistes de toutes nationalité facilitant le partage, l’émulation, la créativité les échanges et l’écoute dans leur pédagogie . Ces ateliers de sculptures intègrent différentes notions. Former le regard, le conscientiser agencer les éléments plastiques (forme, valeur, couleur, matières) en fonction de leur signification, travailler en référence à la culture artistique. LES OBJECTIFS Le programme

1 Texte écrit en marge de l’exposition Sculpture numérique et biomorphisme Nancy Octobre 2007 http://www.intersculpt.org/sculptbio/sculptbio2007.html Le biomorphisme dans la culture artistique moderne Simon Diner Dans le développement de la société industrielle la part dévolue à la nature dans la culture et la vision du monde a souvent varié. Notre rapport au vivant se modifie sans cesse et ceci n’est pas sans conséquences sur le rôle joué par la représentation des formes vivantes dans les

rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives à mobilité des phénomènes plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature et la musique. Jusqu'au début du XIXe siècle, (1874), l'art pictural officiel en France est dominé par l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui fixe, depuis

l'on s'en fait s'adressant délibérément aux sens, aux émotions, aux intuitions et à l'intellect. On peut dire que l'art est le propre de l'homme, et que cette activité n'a pas de fonction clairement définie. Les Attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture par Anne Vallayer-Coster, musée du Louvre. Effectivement, les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss1, «

géométriques. Le but des artistes est d’invoquer une impression d’extrême simplicité à ceux qui regarde leur œuvre. Cette tendance se retrouve dans plusieurs domaines artistiques comme la peinture, l’architecture, la photographie, la peinture, la sculpture, etc. Le choix des formes, des couleurs, des lignes, s’explique par la volonté des artistes à ce qu’on les voit comme qu’ils sont et sans artifice. Ils n’expriment aucune émotion, aucun ressenti. Le minimalisme propose une réflexion sur le caractère

matières scientifiques (perspective, géométrie, anatomie) et humanistes (histoire, philosophie). L’Histoire, par sa nature universelle, et l’homme, constituaient le sujet unique, noble, au contenu moral élevé. Les Académies Royales de peinture et de sculpture furent créés en 1648, par Louis XIV dans le but de garantir aux peintres et sculpteurs le statut d'artiste qui leurs était alors contesté. Le peintre Charles Le Brun en prend la direction. Les Académies prônent alors une méthode radicalement nouvelle