La Scénographie

scène 5 (vers 1303-1347). C. Interview du scénographe et peintre Gilles Aillaud [1928-], parue dans Théâtre aujourd'hui, CNDP, 1993. D. Document iconographique : photo de la mise en scène de Klaus Michael Grüber à la Comédie française, 1986, scénographie de Gilles Aillaud, Théâtre aujourd'hui. Annexe Bérénice, liste des personnages. A. Présentation du sujet 1. Ce sujet croise deux objets d'étude. - Objet d'étude principal : théâtre et représentation : Le choix d'un texte de scénographe et

V, scène 5 (vers 1303-1347). C. Interview du scénographe et peintre Gilles Aillaud [1928-], parue dans Théâtre aujourd'hui, CNDP, 1993. D. Document iconographique : photo de la mise en scène de Klaus Michael Grüber à la Comédie française, 1986, scénographie de Gilles Aillaud, Théâtre aujourd'hui. Annexe Bérénice, liste des personnages. A. Présentation du sujet 1. Ce sujet croise deux objets d'étude. - Objet d'étude principal : théâtre et représentation : Le choix d'un texte de scénographe et d'une

analyses portent sur des séquences et non sur des films entiers : parler du film dans sa globalité (le plus courant, dans les conversations ou les journaux) suppose de passer outre la mécanique intime de la narration filmique et les détails de la scénographie. Comment choisit-on une séquence ? Le «morceau de bravoure» offre l’avantage d’être connu, mais son éclat aveugle quelque peu. Le «moment creux», lui, a été rayé de nos mémoires, mais il est plus gratifiant pour l’analyste. On dirait que le film

adaptation et mise en scène Grand Théâtre du 5 septembre au 7 octobre 2012 d’après Luigi Pirandello adaptation, mise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig costumes Thibault Vancraenenbroeck Marion Hewlett Anne-Françoise Benhamou Alexandre de Dardel lumière collaboration artistique collaboration à la scénographie son vidéo Xavier Jacquot Sébastien Marrey Karine Guilhem Élise Kobisch-Miana maquillage et coiffure création du mannequin assistantes à la

bâtiment est livré en 1999, mais aucune collection n'y est présentée au début. En effet, le bâtiment est livré sans élément de scénographie[->9]. Il faudra attendre un deuxième concours pour que les collections puissent être transportées depuis le Martin-Gropius-Bau[->10] où elles étaient stockées de manière provisoire. Certains affirment qu'il est surchargé par une scénographie qui présente des milliers d'objets de natures diverses. D'autres sont fascinés par la grande richesse de ses collections exposant

vies, notre époque ou une autre? Qu’est-ce qui fait l’intérêt, la force, l’originalité, le parti-pris principal, l’esthétique de ce spectacle ? - QUELS ÉTAIENT LES MOYENS MIS EN OEUVRE POUR SERVIR CE TEXTE et QUELS EFFETS SUR LE SPECTATEUR ?la scénographie :- Comment était organisé l'espace scénique: frontal, bi-frontal, circulaire, spectacle déambulatoire...- Les acteurs évoluaient-ils uniquement sur scène ou bien parmi le public, se servaient-ils du "hors-scène"?- De quoi se composait le décor

une formule : " Poésie et charité ". Nous nous emploierons donc à dégager les différentes significations et implications de ce poème. Pour cela nous étudierons tout d’abord son organisation et sa composition ; ensuite nous nous attacherons à la scénographie de l’imaginaire qu’il met en place ; enfin nous essaierons de montrer que ce poème relève d’une poétique de la modernité, où le Je comme sujet de poésie occupe une place problématique. I. Organisation et composition Ce poème, l’un des plus longs

avoir dénaturé la pièce dans mes comparaisons, qui s'établiront uniquement sur la mise en scène. Je souhaite étudier les différences entre les costumes, le jeu et le rapport entre les personnages. Ensuite, j'analyserais les différences des deux scénographies, ainsi que quelques similitudes présentes malgré leur approche culturelle lointaine. Enfin, j'ai choisi de comparer une scène en détails : celle de la première confrontation entre Jason et Médée. Pour commencer, attardons-nous sur les différents

famille royale : Yvonne est une sorte de miroir magique dans lequel on rencontre sa propre image aussi affreuse soit elle. Dans la mise en scène que nous propose Jacques Vincey, il est intéressant de nous pencher sur le choix de cette surprenante scénographie et, dans un deuxième temps, sur les différents partis pris de ces comédiens plus talentueux les uns que les autres. D’entrée de jeu, Mathieu Lorry-Dupuy, le scénographe, nous propose quelque chose d’assez impressionnant. En effet, devant

changements de lieux et d'époques nous retrouvons un lien à toutes ces histoires: la guerre. La guerre chevaleresque, la guerre sociale ou encore la première guerre mondiale. Une scénographie sobre, l'espace scénique étant réduit les acteurs ont peu d'espace pour jouer. Peu d'éléments sont donc utiliser pour la scénographie, les effets qui nous situent le temps de la scène sont les costumes des personnages et les lumières qu'utilisent Pommerat. Nous trouvons dans ce spectacle un effet que je ne connaissais