La Scénographie

nuit en apesanteur avec lit suspendu à 90 cm du sol, baignoire de certaines chambres en lévitation aussi, mobilier transparent éclairé par des Leds, télé écran plat équipée de quatre canaux olfactifs qui permettent d'allier les mouvements de la scénographie visuelle à l'odorat. Chambre lévitation absolue prix 1 nuit 2 personnes : 297€ [pic] [pic] Terrasse du Seven Hôtel à Paris : design encore une fois très particulier. III. Conclusion. Le Design et l’art sont très présents à Paris

espace est surtout un lieu de culte dynastique consacré à Auguste et à l'ensemble de la famille impériale. 2.La glorification des idées de la propagande augustéenne a) Le décor des masques –Les registres théâtraux étaient réconciliés dans une scénographie nouvelle. –Le théâtre de Marcellus préfigure le programme décoratif du forum d'Auguste : représentations des summi viri et des membres la gens Iulia. Auguste se trouve dans la suite logique des hommes ayant eu les honneurs (caractère près destinés

Ibiza, le Louvre Abou Dabi, l'auditorium de Copenhague, la Philharmonie de Paris, en complément de la Cité de la Musique, la tour Hines à Manhattan, et la tour végétale Suncall à Santa Monica.  Outre l'architecture, il s'intéresse également à la scénographie, en particulier par la rencontre de Jacques Le Marquet en 1976, participant notamment aux expositions "Les Années 50" au Centre Pompidou en 1988, ainsi que "Le Futur du travail" et "La Mobilité" à l'Expo 2000 à Hanovre. Il met en scène des spectacles

population juive. Le procès de Nuremberg, débute le 20 novembre 1945, soit environ 6 mois après la fin de la Seconde Guerre Mondiale, où environ 30 accusés sont interrogés. Ce procès, contrairement à celui de Eichmann est fondé sur des documents, il est scenographié sur la dépositions des témoins mais l'on n' utilise par l'argument historique à cet événement. Le procès qui suit celui de Eichmann, du moins en France, est l'affaire Klaus Barbie, chef de la Gestapo de Lyon, responsable de déportations de juifs

sens profond du passage. • Pour cela nous choisissons une analyse linéaire dont les principaux moments pourraient être les suivants : - de «Carla entrò...» jusqu’à «...assorta in questa occupazione» = moment d’exposition avec mise en place de la scénographie théâtrale et présentation des 2 personnages et de leurs rapports. - de «Resti a cena con noi...» jusqu’à «...Poi passa è tutto è finito» = relations perverses entre Carla et Leo traitées comme une scène de dialogue théâtral avec importance gestuelle

[page 5] Les Mouches à l’épreuve du plateau [page 11] Les virtualités scéniques [page 11] L’horizon d’attente de [page 13] la scénographie Après la représentation Pistes de travail Se remémorer [page 14] Décrire et interpréter [page 14] Le parcours d’Oreste et d’Électre [page 14] Les couleurs de la tragédie : le rouge et le noir [page 16] La scénographie : une forme-sens [page 18] La parole du metteur en scène : interview [page 21] Annexes Réécriture du mythe des Atrides [page

l’espace sacré antique à la scène sacrée moderne  Extrait 1 : Sophocle, Œdipe à Colone, Vème AJC, de « Allons » à « vieillard » Extrait 2 : Eschyles, Les Euménides, Vème AJC, de « Souveraine » à « justice » Extrait 3 : Py, L’Orestie, 2008, de « La scénographie » à « théâtre » Activités en classe : Atelier d’écriture sur la mort d’Antigone Le comique peut-il être tragique ? Ionesco, Notes et contrenotes, 1962

délicate associés aux personnages ténèbres mais intense des étoiles Interprétation Représentation du Mal et de la tyrannie Représentation du Bien et de la Résistance C. Les choix d’un metteur en scène : Entre Tradition et Modernité  La scénographie de Nicolas Briançon propose à la fois un retour à l'Antiquité de Sophocle (décor épuré semi-circulaire qui évoque la forme du théâtre antique grec) et une lecture précise de la pièce d'Anouilh : un décor neutre, une ambiance de vie quotidienne

froide, glaciale donnée par le bruit de l’orage comme fond sonore, entremêlée d’une certaine intimité apportée par l’absence de lumière. Stephan Frears retranscrit ainsi le lien de complicité qui unit les deux femmes tout en montrant, grâce à la scénographie, la gravité de la situation. Dans la version d’origine, Madame de Tourvel suscite l’attente auprès du spectateur de par le vocabulaire qu’elle emploie (« surprise », « extraordinaire ») bien que le lecteur ait déjà une idée de la raison de

aux symboles. Exemples : les mises en scène de Patrice Chéreau, de Stéphane Braunschweig, d'Olivier Py, de Peter Brook, d'Ariane Mnouchkine... B – Le théâtre peut exister sans le texte : le langage théâtral est fait de signes portés par la scénographie, le corps des acteurs, le choix d'un lieu. Exemple : le théâtre expérimental, la pantomime, le butoh, les mises en scène de Luk Perceval... C – Le spectateur n'est pas seulement destinataire de l'œuvre dramatique, il en est, selon Vsevolod