La Singularité Du Poète

spectacle, le second partant de plus loin pour aller plus haut. Étudions le poème strophe par strophe. Premier quatrain : Dans le premier vers, marqué par des coupes qui créent une expansion progressive (un pied - cinq pieds - six pieds), le poète débute par l’évocation anecdotique des conditions qui favorisent le climat de rêverie à I'origine de la vision qui va suivre : «les deux yeux fermés» lui permettent de se concentrer sur son intériorité, de voir ce qu’on ne voit pas lorsqu’ils sont

Alors si l'art est un moyen de laisser trace de son identité, n'est-il pas, par la même, l'occasion d'un certain narcissisme inavoué ? Voir dans l’art une réalité distincte n’est-ce pas qu’une manière, parmi d’autres pour l’Homme, de rappeler sa singularité et de se faire exister plus amplement lui-même? Et l'art n'est-il pas au fond qu'un moyen de résister à la dispersion et à la poussière, en laissant une trace durable de son passage sur Terre? Bref, l'art ne serait alors qu'une hypocrisie envers

Guillaume Apollinaire (né Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Kostrowicki herb. Wąż. Apollinaire est en réalité - jusqu'à sa naturalisation en 1916 - son 4e prénom) est un poète et écrivain français, né sujet polonais de l'Empire russe. D'après sa fiche militaire, il est né le 26 août 1880 à Rome et mort pour la France le 9 novembre 1918 à Paris. Il est considéré comme l'un des poètes français les plus importants du début du XXe siècle, auteur de poèmes tels que Zone, La Chanson du Mal-Aimé

quelque chose d’éternel et quelque chose de transitoire, d’absolu et de particulier ». Cette définition va annoncer : « les directions diverses que prend le regard jeté par le poète sur la grande ville ».[2] Elle inspire à Baudelaire deux sentiments fortement contrastés : le solennel et le fourmillant. Ainsi, le poète qui a établi domicile au même niveau que les clochers veut pouvoir écouter : Leurs hymnes solennels emportés par le vent (v.4)[3] Quant au fourmillement, il provoque

sensorielle au monde et le début d’une confrontation avec la nature qui environne le poète. « Courbé » (vers 12), d’abord, le marcheur est sensible ensuite au mouvement perpétuel qui anime les éléments dont la volatilité correspond à l’impermanence de son être emporté par le temps. A la strophe 6, après une ellipse narrative, le marcheur pensif est maintenant étendu sur la dune. Immobile et en hauteur, le poète contemple la lune. Ce face à face, marqué par la rime (vers 22 et 24) et par l’emploi

devient une véritable revendication identitaire de cette Espagne si malmenée par l’Histoire. C’est grâce à la littérature qu’elle va entrer dans cette modernité qui lui est si étrangère en suivant le modèle français, tout en gardant une indéniable singularité. L’emploi le plus constant et le plus cohérent de ce mot en est fait dans la critique russe, en particulier chez Belinski (« Coup d’œil sur la littérature russe en 1847 », dans le Sovremennik, 1848 ; cf. V. Belinski, Textes philosophiques choisis

société ennemie de l’homme. Quiconque ne l’aime pas est jaugé et jugé. Vive Brassens ! » Ce jugement lapidaire est cité par A. Bonnafé dans sa préface du « Georges Brassens » de la collection Seghers. Car Brassens est reconnu comme un vrai et grand poète, tout chansonnier qu’il soit et trouve sa place dans cette collection « Poètes d’aujourd’hui », à côté d’un Trenet, d’un Ferré, d’un Brel, de quelques autres. « Brassens est en effet un de ces hommes qui réussissent le difficile mais enrichissant mariage

des objets qui jusque là nous avaient échappées. alors que le romancier ou le poète, eux, nous font prendre conscience de notre vie intérieure ou « états d'âme ». C'est en lisant que nous prenons conscience de sentiments que nous avons déjà éprouvés sans nous en apercevoir. Le poète ou le romancier n'inventent rien, sinon, nous ne pourrions pas les comprendre, ni vivre par procuration la vie des personnages : « Le poète et le romancier qui expriment un état d'âme ne le créent certes pas de toutes

MISE EN PAGE : PAUL MILAN Explication de texte : Bergson sur l’art « À quoi vise l’art ? Sinon à montrer, dans la nature même et dans l’esprit, hors de nous et en nous, des choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience ? Le poète et le romancier qui expriment un état d’âme ne le créent certes pas de toutes pièces ; ils ne seraient pas compris de nous si nous n’observions pas en nous, jusqu’à un certain point, ce qu’ils nous disent d’autrui. Au fur et à mesure qu’ils nous parlent

et de la mission européenne. Au génie d'entreprendre, se joint la patience de persévérer, et à l'éclat du créateur, la ténacité du laboureur. L'humanisme de cette Europe est une symbiose étonnante, puisée aux sources les plus diverses, où Dante le poète appelle sans sourciller le Christ "Sommo Giove", le plus haut Jupiter, où Thomas d'Aquin intègre dans sa Somme Théologique, avec Aristote, les meilleurs acquis de la philosophie grecque, où Rome édifie son beau sanctuaire à la Vierge sur les débris