La Singularité Du Poète

les petites vieilles que rencontre le poète dans sa flânerie. Elles ont un aspect presque archéologique, elles témoignent en tout cas d’un temps qui n’est plus, elles sont les témoins anachroniques d’une époque révolue ; de ce fait, elles entretiennent un rapport singulier à la réalité, comme si elles étaient déplacées dans ce monde moderne qui n’est pas le leur. Or l’essentiel est que ces pauvres êtres n’existent que sous le regard amusé et apitoyé du poète [interdiction d’employer l’adjectif de

le drame fantastique, cette même Georges Sand, grande lectrice d'Ann Radcliffe cite plusieurs fois Goethe, mais aussi Byron et Mickiewicz, avec lequel elle entretient d'ailleurs une correspondance, au point d'avoir corrigé elle-même le drame de ce poète polonais intitulé Les confédérés de Bar. II] Le romantisme, un dualisme identitaire. A. Le romantisme et l'invention des identités nationales. Chaque romantisme a puisé aux sources d'un terroir et d'une "âme" ancrée dans une tradition que

Michaux, écrivain du Xxème siècle, « né troué » (puisqu'atteint d'une malformation cardiaque dès sa naissance) hors du siècle (né en 1899) écrit ces deux receuils (Plume et Lointain intérieur) probablement vers 1930, édités en 1938. Ce « prince de la singularité » (selon Supervielle), apprend en mars 1930, au milieu de voyages incessants et insaisissables, la mort de son père et successivement (à 10 jours d'intervalle) le suicide de sa mère; événement tragique précédant de peu l'écriture de Plume et Lointain

l’activité et de l’intelligence des hommes . Mais comment l’expliquer alors même qu’ on ne peut définir « une » œuvre parce qu’on ne définit que ce qui est généralisable . A fortiori, semble-t-il très improbable d’expliquer une œuvre d’art . La singularité n’est-elle pas d’abord originalité ? Or l’originalité n’est-elle pas par définition même ce qui ne peut être ramenée à des règles, c’est-à-dire expliquée ? Qui plus est, un tableau n’est pas censé boucher un trou dans le mur ou épater les philistins

l’invention d’une « parole » où s’inscrit la singularité d’un sujet. La séquence peut se centrer autour d’un poète : la poésie de Baudelaire telle qu’elle apparaît dans Les Fleurs du Mal, mais aussi Les Petits poèmes en prose, ou encore Fusées ou Mon cœur mis à nu, voire les écrits dits « critiques » que sont L’Art romantique ou les Curiosités esthétiques... Ou encore : pourquoi la prose de Nadja comme celle du Manifeste du surréalisme sont-elles l’œuvre d’un poète ? Pourquoi enfin Nerval se considère-t-il

mot "fantaisie" dans le domaine de la théorie esthétique, au milieu du XIX° siècle, notamment chez Baudelaire. La notion est utilisée par ce dernier, dans ses Salons, pour caractériser une catégorie d'œuvres d'art où dominent la recherche de la singularité, le recours au merveilleux, voire au fantastique, au risque de négliger la fidélité à la nature et la régularité de la forme. Le sous-titre de Ma Bohème lui paraît conforme à cet usage du mot "fantaisie". Il écrit : "Ma Bohême est, on le sait

Il en cherche les symboles, la découvre par la contemplation. Ils sont attires vers l’inconnu, le nouveau monde, les pays orientaux,… Les romantiques se passionnent pour le Moyen âge totalement oublié jusque là ! - Le Moi : le romantique est un poète ou romancier lyrique ! Si le « moi » de l’époque classique est horrible, au XIXe siècle l’écrivain est un individualiste qui met sa sensibilité et son art à son propre service : le moi est une source d’inspiration ! Les romantiques se sentent insatisfait

l'administration locale, à la vie galante. Tout en sachant que pour être vraiment avec les autres, la seule voie est d'en être séparé, d'imposer obstinément aux autres et à soi-même cette singularité incommode et cette solitude de chaque heure et de chaque moment de la vie, de même que c'est la vocation du poète, de l'explorateur, du révolutionnaire. Le ‘’perché’’ par vocation intérieure, qui reste dans les arbres même quand il n'y a nulle raison extérieure pour y demeurer, est l'homme complet, que

particulièrement vrai de la poésie qui dès son origine, se fait connaître comme un des arts majeurs de la parole. C’ est un point de vue que semble partager le poète Paul Valery dans un article consacré aux poètes « Villon et Verlaine » intitulé Variété in Oeuvres I dans la collection La Pléiades , qui, parlant du rapport à la langue qui lie le poète à son oeuvre affirmait en 1957 : « le lyrisme est la voix du moi, portée au ton le plus pur, sinon le plus haut. ».Paul Valéry nous propose ici une certaine

aborder le mal ou la laideur du monde. La poésie ne doit-elle parler que de ce qui est beau ? Sa seule fonction se limite-t-elle à louer le monde ? Ne pourrait-elle pas aussi avoir, comme le roman ou le théâtre, un rôle critique ? D’autre part, si le poète cherche à créer de la beauté, ne saurait-il le faire qu’à partir de ce qui est déjà beau ? Nous verrons tout d’abord en quoi la poésie, plus que d’autres genres littéraires, semble en effet destinée à exalter la beauté des choses et des êtres ; puis