La Situation Dénonciation Au Théâtre

Introduction ; théâtre : Contexte historique : Le théâtre est né dans l’antiquité au Vème siècle avant JC. Né en Grèce, il y a deux genres dans le théâtre, la comédie et la tragédie. Le théâtre est joué lors de fêtes (Bouc misère). Tragedia signifie le « chan du bouc » qui est un sacrifice. Le théâtre est ainsi transmis aux romains. Il ne nous reste que 5% de la production antique. A la chute de l’empire romain on a une quasi extinction du théâtre en France jusqu’au Moyen Age. Il y a deux

principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le Bourgeois gentilhomme). Mais il est peut

donc, à présent, le propriétaire légal de la maison.Acte V : Un huissier de justice vient annoncer à Orgon et à sa famille leur prochaine expulsion. De plus, Tartuffe fait poursuivre Orgon par la police à cause de papiers compromettants. Un coup de théâtre se produit, un « deus ex machina » intervient sous la forme d’un officier du roi qui vient chercher et arrêter Tartuffe qui est conduit en prison sur décision du roi.Histoire de cette oeuvre : « La querelle du tartuffe »

Objet d’étude : Le théâtre du XVIIème siècle au XXIème siècle Séquence :Molière, Le Malade imaginaire, 1673/Parcours associé : Comédie et spectacle MOLIERE (1673), Le Malade imaginaire (1622-1673) Œuvre intégrale/Etude linéaire n°3 : Acte III, sc. 10 (extrait)Le théâtre dans le théâtre1-Contextes du passage à étudierL’auteur *L’œuvre : *Situation de l’extrait : Toinette, servante

FichesdeLecture.com RHINOCÉROS (FICHE DE LECTURE) 2 I. INTRODUCTION L’auteur L’œuvre II. RESUME DE LA PIECE Acte I Acte II Acte III III. ÉTUDE DES PERSONNAGES Jean Bérenger Botard Dudard Daisy IV. AXES DE LECTURE Le « théâtre de l’absurde » Une dénonciation de l’absurdité de la condition humaine Inspiration et engagement politique de l’auteur Du comique au tragique ? DANS LA MÊME COLLECTION EN NUMÉRIQUE 8 À PROPOS DE LA COLLECTION 9 COPYRIGHT 9 Rhinocéros (Fiche de lecture)

Rapport entre une pièce de théâtre et ses sources historiques Dans sa réflexion, Aristote a également cherché le rapport entre le théâtre et l’histoire, à l’utilisation de l’histoire dans la littérature. La poésie, la littérature… sont plus universelles que l’histoire, elles véhiculent des images plus larges que l’histoire. Aristote a également remarqué que la tragédie et l’histoire sont très souvent associées, cela crée des sujets historiques pour les pièces de théâtre. Dans le cas de la comédie

Candide et Pangloss sont les involontaires victimes. Nous comprenons les objectifs de Voltaire qui sont la lutte contre l'intolérance, la dénonciation de la superstition et la dénonciation de l'optimisme.  Comment Voltaire dénonce-t-il l’inquisition à travers un conte ironique ? On pourra analyser successivement : I. La tonalité ironique  II. Les cibles de la dénonciation  I. LA TONALITE IRONIQUE Dans le premier paragraphe Voltaire semble glorifier les « sages » de Lisbonne pour la grande idée de célébrer

et vers 52-55). La variété des points de vue est assurée. C. Un récit à rebondissement 1. La situation initiale Courte exposition (v. 1-16) : récit de la mort de la lionne et des préparatifs de ses obsèques. 2. Les péripéties Le cerf ne pleure pas et déchaîne la colère royale (v. 24-38) 3. Le coup de théâtre final Le cerf dupe le lion (v. 39-51). Dénouement sous forme de coup de théâtre. II. Un récit à visée morale A. Les ridicules de la fable 1. La critique des courtisans Critique

bourreaux ! Je veux faire pendre tout le monde ; et, si je ne retrouve mon argent, je me pendrai moi-même après ! Commentaire : Comédie en cinq actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), L’Avare fut créé à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite]

MAITRES ET VALETS : AU XVIIème ET AU XVIIIème siècle : Introduction : Le couple du maître et du valet domine le paysage théâtral du XVIIème au XIXème siècle. La relation entre le maître et son valet est une convention issue du théâtre de comédie. Les répertoires de Molière, de Beaumarchais ou encore de Marivaux avec leurs pièces respectives : Dom Juan, Le Mariage de Figaro et L’île des esclaves ont laissé place à quelques couples célèbres tels que Don Juan et Sganarelle ou encore le comte Almaviva