La Solitude Henri Michaux

une rigueur d'écriture de la lecture des auteurs du XIXe siècle (Verne, Flaubert, Baudelaire), le bouillonnement baroque, la précision des descriptions et des topographies, l'explosion verbale font davantage penser à William Blake, à Lautréamont, à Michaux. En fait, le roman présente de nombreux indices qui font croire à une source autobiographique : cette ville au bord de la mer et proche de la montagne fait évidemment penser à Nice, la ville natale de l’auteur, qui se refuse à la nommer mais confie

armes | |Je vis au fond de lui comme une épave heureuse. |Qu'on avait habillés pour un autre destin | |A son insu, ma solitude est son trésor ! |A quoi peut leur servir de se lever matin | |Dans le grand méridien où s'inscrit son essor, |Eux

il se propose d’aboutir au même effet au moyen du mariage du texte et de l’image, et plus tard de la musique. Dans les recueils qui vont suivre il libère sa plume et choisit le vers libre, comme le faisaient, parmi d’autres, ses amis Queneau et Michaux, deux poètes que Vian admirait et dont les poèmes avaient du succès. Désormais Vian va mettre l’accent sur l’oralité de ses poèmes. Ses vers seront plus courts et leur musicalité deviendra un élément de première importance. Il transforme ou déforme

36 - le poème à commenter : Les chevaux du temps ………………………….. ………. 37 VII. - Francis PONGE (1899–1988) …………………………………………………. 38 - le poème à commenter : Le Cageot ………………………………………………. 39 VIII. - Henri MICHAUX (1899-1984) ……………………………………………….. 40 - le poème à commenter : Dans la Nuit (Lointain intérieur) ……………………… 41 IX. - René CHAR (1907-1988) ……………………………………………………….. 42 - le poème à commenter : PLACE !

jeux de l’Oulipo et de Raymond Queneau (Cent mille milliards de poèmes), Georges Perec ou Jacques Roubaud. On peut également, au-delà du paradoxe apparent, rattacher à ce courant poétique qui met l’accent sur la « forme », les démarches d’Henri Michaux dont Le Grand Combat (Qui je fus ?, 1927) est écrit dans une langue inventée faite de suggestion sonore, ou encore les expérimentations « lettristes » d’Isidore Isou. Les impasses de cette poésie coupée de l’âme et parfois très rhétorique seront régulièrement

jeux de l’Oulipo et de Raymond Queneau (Cent mille milliards de poèmes), Georges Perec ou Jacques Roubaud. On peut également, au-delà du paradoxe apparent, rattacher à ce courant poétique qui met l’accent sur la « forme », les démarches d’Henri Michaux dont Le Grand Combat (Qui je fus ?, 1927) est écrit dans une langue inventée faite de suggestion sonore, ou encore les expérimentations « lettristes » d’Isidore Isou. Les impasses de cette poésie coupée de l’âme et parfois très rhétorique seront régulièrement

pour l’imagination et pourrait donc distraire du spleen (la première et la plus importante partie des Fleurs du mal s’intitule spleen et idéal : 85 poèmes). Mais la fraternité au sein de la grande ville est illusoire et le poète est renvoyé à sa solitude. Thème principal : le poète évoque une rencontre : celle, très brève, d’une femme croisée dans la rue, et il comprend qu’ils auraient pu être destinés l’un à l’autre ; qu’il frôle en la croisant le bonheur. Composition : • Les deux quatrains

thème du retour est dominant dans ce sonnet. Séance n° 6 oral Objectif : réciter un poème. Support : poème de Du Bellay. Séance n° 7 lecture Objectif : étude d’un poème moderne. Support : « Télégramme de Dakar » extrait de Lointain intérieur de Henri Michaux. Déroulement de la séance : Lecture et activité : 1. Du point de vue de la forme du poème, quelles sont les différences de « Télégramme de Dakar » avec les autres poèmes étudiés ? (strophes, vers, rimes) 2. Qu’est-ce qu’un télégramme ? 3. Observe

présuppose l’homme naturellement bon et date son malheur de son entrée dans la société corruptrice. Son opposition répétée au progrès matériel et à la civilisation des Lumières le condamne à la haine de ses contemporains. Le bonheur consiste dans la solitude (l'homme n'est pas fait pour la société qui l'aliène), l'oisiveté : le sauvage est proche de l'animal, il vit dans l'immédiateté, il désire peu et sa raison n'est pas formée. Ce bonheur du sauvage est marqué par de nombreux traits "négatifs" :

décadentisme et le symbolisme qui ont en commun l’éclatement de la forme poétique avec l’utilisation du vers libre et le refus du prosaïsme au bénéfice de la suggestion avec un goût pour le raffinement et l’irrationnel. On peut citer les noms de Jean Moréas, Henri de Régnier, Albert Samain, Georges Rodenbach… Notons aussi pour leur fantaisie Charles Cros et Jules Laforgue, qui ne sont parfois pas si loin des chansons d’Aristide Bruant, lui-même lointain successeur de Béranger. Curiosité : Un nombre important