La Souffrance Est Elle La Muse Du Poete

Charles BAUDELAIRE Nationalité : française Naissance : 09 avril 1821 à Paris Mort le : 31 août 1867 Métiers : Poète, Essayiste Charles Baudelaire a eu une fin de vie sinistre, mourant à quarante-six ans paralysé Après des études secondaires à Lyon puis au lycée Louis le Grand, Baudelaire mène une vie marginale et de bohème dans le Quartier latin. En 1839, il se fait renvoyer de son lycée et choisit de mener une vie en opposition aux valeurs bourgeoises incarnées par sa mère et son beau-père

mais raffinés des voluptés et des douleurs ? » P. Bourget. Le romantisme, pourtant, ne s’en tient pas toujours aux confidences sentimentales, beaucoup de romantiques se croient investis d’une mission sociale : ainsi, par exemple, pour V. Hugo, le poète est un « mage ». 2-1- Le Romantisme dans le roman Le romantisme a rendu sacré la vogue du roman qui devient un genre extrêmement fécond. Gérard Peylet dit :«[….] étant donné que le roman du XIXème ressortit jusque-là à la description

remarquer dans le sonnet XII du recueil Les Regrets que lorsqu'un poète « chante » son mal, il « l'enchante ». De quelle façon le poète traite-t-il son « mal » par le biais de son écriture poétique ? Non seulement il transfigure la douleur que lui procure ses expériences personnelles, mais celle-ci devient le moteur de créations parvenant à plaire et influencer l'humanité. Afin d’exercer un certain « pouvoir » sur les lecteurs, le poète s'adonne à un sujet significatif : son propre vécu. Il couche

qu’on souffre en le perdant. Alfred de Musset Alfred de Musset Alfred de Musset a véritablement été l'enfant de son siècle. En intitulant l'un de ses poèmes Tristesse ou en contant la mort du désabusé Rolla, Musset n'a pas seulement exprimé sa souffrance, mais aussi celle de tous ces jeunes gens qu'on a excité avec des rêves de révolutions ou de gloire militaire, mais qui, en vérité, n'ont rien vécu d'autre que la réalité la plus plate. Plus que tout autre romantique, Musset a incarné l'effronterie

idéalisé : Baudelaire, « Le flambeau vivant » b) le poète lui-même se détache souvent de la réalité : Baudelaire « Invitation au voyage » c) l’écart poétique réside dans l’utilisation faite du langage : tous les poèmes II – Elle fait cependant percevoir la réalité a) la poésie engagée fait prendre conscience des injustices bien réelles : Hugo et « Mélancholia » b-) le poète redonne vie à la réalité la plus quotidienne : Apollinaire et « Zone » c) le poète peut aussi faire réfléchir sur la condition humaine

Pélée, détestable colère qui aux Achéens valut des souffrances sans nombre » (I, 1-2), L’Odyssée se présente comme le portrait d’un homme à travers le récit de ses errances, comme l’annonce le prologue, v.1-6. 1-Le Prologue Ce prologue est à la fois traditionnel et énigmatique. - Comme bien des épopées antiques, à commencer par L’Iliade, il commence par une invocation à la Muse, allégorie de l’inspiration poétique, qui transforme le poète, destinataire direct du chant des Muses, en voyant

(poème qui témoigne la souffrance provoquée par leur rupture). En 1902, Guillaume revient en France et publie « l'Hérésiaque ». Il signera pour la première fois sous le nom qu'on lui donne aujourd'hui « Guillaume Apollinaire ». L'année 1907 est pour lui une année de rencontre avec Marie Laurencin (peintre), autre muse pour son œuvre. A cette même époque, il fréquente Picasso (peintre, dessinateur, sculpteur), le Douanier Rousseau (peintre), et devient donc journaliste, poète, critique d'art et conférencier

Louis Aragon, « Ce que dit Elsa », Cantique à Elsa (1942) Introduction En 1928, Aragon, poète surréaliste, rencontre Elsa Triolet, à laquelle il consacre de très nombreux poèmes. Son engagement politique, auprès du parti communiste, ne le détourne pas complètement de sa muse, puisque en 1942, pendant l'Occupation, il lui consacre le Cantique à Elsa, dont « Ce que dit Elsa » est un fragment. Dans ce poème, il donne la parole à son épouse et lui laisse dévoiler les fonctions que doit remplir

mais aussi un regain de nationalisme qui permettra la propagation de ce courant. Mais c'est aussi et surtout une écriture des états du cœur, de l'amour, de la mort. Lamartine est le précurseur du romantisme français. Dans un long poème en hommage au poète romantique anglais Lord Byron, il délivre sa vision de l'homme romantique. En voici un extrait : « l'homme est un dieu tombé qui se souvient des cieux... Dans la prison des sens enchaîné sur la terre, Esclave il sent un coeur né pour la liberté

son art, le poète s’en fait l’interprète universel, car les thèmes développés concernent tout homme. L’élégie en est une forme particulière, inspirée par l’amour et la mélancolie. Ainsi, André Chénier, poète du XVIIIe siècle, dont l’œuvre ne sera connu qu’après sa mort et reconnu alors par les Romantiques comme un précurseur de génie, nous en offre un exemple dans l’élégie 38. Ce poème de 102 alexandrins en rimes plates débute ainsi : « Je suis né pour l’amour… » ; il évoque la souffrance amoureuse