La Tragedie Analyse Picasso

Arlequin Deucalion (1772), pièce de Piron : Arlequin échappé au déluge repeuple le monde à coups de pierres ; Arlequin poli par l'amour (1720), de Marivaux : une fée aime Arlequin qui lui préfère une bergère. Il a inspiré des peintres, notamment Picasso et Derain. Son costume : on dit qu'Arlequin était si pauvre qu'il n'avait pas de quoi s'acheter d'habit ; son costume blanc tout usé était rapiécé avec des morceaux disparates. Une autre légende raconte qu'un jour de Carnaval, ses amis le virent

elles peuvent en cela être une source de connaissances. Comme le disait Aristote, on prend plaisir aux imitations car elles nous permettent soit de nous rappeler ce que l'on savait déjà, soit d'apprendre. On peut ici aussi penser aux effets de la tragédie grecque, qui permettent au spectateur la catharsis et par là une prise de conscience salvatrice. B. l'artiste ne se contente pas de copier la réalité ( c'est toujours d'ailleurs un point de vue sur elle que nous propose une œuvre d'art), il la révèle

Latins n’ont guères de philosophes. Sénèque imite tous les stoïciens grecs. Cicéron, qui est également philosophe (De Natura deorum) a fait ses études de rhétorique et d’éloquence à Rhodes ; il imite toute la pensée grecque. Dans le domaine de la tragédie, Sénèque imite les grands tragiques grecs. Et l’Énéide de Virgile est une imitation d’Homère... Mais il y a un domaine où les Latins vont vraiment faire œuvre originale : la poésie. Ex : le poème géorgique (les Géorgiques et les Bucoliques de

critique sociale, du XVIIe siècle au XVIIIe siècle .................................................................................................................... p. 29 Séquence 3 Le Colonel Chabert : les hommes et l’argent Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle Séquence 5 L’École des femmes : une comédie classique Séquence 6 La poésie, du romantisme au surréalisme ........................ p. 49 ................................................... p. 71

pouvoir se concentrer longtemps, totalement, sur un seul sujet à la fois. Ceux qui y parviennent sont ceux qui ont compris que le chemin le plus difficile est toujours plus excitant et plus payant que celui qui est évident et que tout le monde prend. Picasso disait : « le plus important, dans le travail, c’est ce que l’on ne voit pas. C’est-à-dire la pensée qui sous-tend le travail, la recherche, le plan ». Il faut bien comprendre que la maîtrise géniale des champions trouve son origine dans les qualités

d’affirmer que les œuvres d’art résultent d’une technique de production, toutes les productions ne sont pas des œuvres d’art, loin s’en faut. Page 3 sur 19 2) Les objets artistiques sont des productions artificielles et non pas naturelles. Analyse de texte : L’art est distingué de la nature, comme le « faire » (facere) l’est de l’« agir » ou « causer » en général (agere) et le produit ou la conséquence de l’art se distingue en tant qu’œuvre (opus) du produit de la nature en tant qu’effet

1.1 Ancien Régime et époque moderne 1.2 XIXe siècle 1.3 Vol du tableau en 1911 1.4 La Joconde pendant les deux guerres mondiales 1.5 Depuis les années 1950-1960 2 Description 3 Le modèle 3.1 Lisa Maria Gherardini 3.2 Autres suggestions 4 Analyse du tableau 4.1 Technique 4.2 Dénomination 4.3 Symbolisme 4.4 Le sourire et le regard 4.5 Le paysage 5 Les copies de la Joconde 6 Influences et détournements 7 Collection Jean Margat 8 Études diverses 9 Existence d'autres copies 10 Références

propriété intellectuelle n’autorisant, aux termes des articles L. 122-4 et 122-5, d’une part, que les « copies ou reproductions strictement réservées à l’usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective », et d’autre part, que « les analyses et les courtes citations » dans un but d’exemple et d’illustration, « toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle, faite sans le consentement de l’auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause, est illicite ». Cette représentation

père, la mère, le fils légitime restent pétrifiés devant cet épilogue imprévu, car ce n’est pas une fiction, comme veulent le croire les acteurs. Seule la belle-fille se ressaisit, mais pour s'en aller aussitôt avec un éclat de rire amer. Analyse (la pagination est celle de l’édition de la pièce dans Folio) Intérêt de l'action Genèse : Dans la préface, Pirandello confia que l’«Imagination, cette mienne petite servante, eut, il y a plusieurs années, la fâcheuse inspiration ou le malencontreux

propriété intellectuelle n’autorisant, aux termes des articles L. 122-4 et 122-5, d’une part, que les « copies ou reproductions strictement réservées à l’usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective », et d’autre part, que « les analyses et les courtes citations » dans un but d’exemple et d’illustration, « toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle, faite sans le consentement de l’auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause, est illicite ». Cette représentation