La Tragedie Art Poetique Boileau Chant Iii

Comédie vient du grec Komos qui est la partie chantée par le chœur dans la tragédie, et c’est aussi une danse chantée dans la ville au commencement des carnavals. Ode signifie chant. Ce genre né après la tragédie et signifie dans son sens premier une fête en l’honneur de Dyonnisos. Dans un premier temps elle accompagne des tragédies (satyre) puis des concours à part entière se développent. Elles sont surtout jouées lors des fêtes

poètes de cour. Ils mettent leur plume et leur savoir au service des princes qui les rémunèrent de façon régulière. Ces poètes se distinguent surtout, sur le plan littéraire, par l’intérêt qu’il portent à la forme poétique. Intérêt qui les pousse à théoriser et à faire paraître des arts poétiques. Leur poésie est fondée sur des jeux du langage, du vers et de rimes Clément MAROT :poète de cour. Formé par son père, est ancré dans la tradition des Grands rhétoriqueurs. Est le dernier des grands rhétoriqueurs

année-là. Ses débuts au théâtre Molière (pseudonyme adopté en 1664) fonde avec Madeleine Béjart la compagnie de l’Illustre-théâtre en 1643, qui endettée, doit bientôt quitter Paris. De 1643, à 1658, la troupe itinérante joue avec succès farces et tragédies à travers la province. Elle est protégée par le duc d’Epernon puis par le prince de Conti jusqu’à ce que celui-ci, entré dans la compagnie du Saint-Sacrement, devienne brusquement hostile à Molière. Le tournant en 1658 En 1658, la troupe rentre

les épargne guère puisque après diverses péripéties où ils ont frôlé tous les deux la mort, ils sont victimes d’une tempête au cours du voyage qui devait les conduire au Portugal. Ainsi Voltaire saisit-il à sa manière l’occasion de présenter une tragédie pour un vaisseau en plein naufrage. Tout d’abord, l’homme de Ferney parodie ces récits traditionnels de tempête dramatique, toutefois cette petite scène particulière lui permet d’exercer ses talents de conteur. Enfin, c’est pour notre philosophe

N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23 26 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Phèdre ACTE PREMIER ACTE II ACTE III ACTE IV ACTE V 49 73 95 111 131 ■ Dossier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Biographie

1 : Introduction à Phèdre I. La tragédie au XVIIe siècle1. La représentation d'une action violente par la parole1.1. La représentation d'une action · La tragédie est un genre « noble » aux côtés de l'épopée, dont les grands principes et fonctions ont été définis par Aristote dans sa Poétique au IV siècle avant JC : « La tragédie est la représentation d'une action noble menée jusqu'à son

la fin de la guerre de Dévolution* et le rattachement de la Franche-Comté à la France. Elle comprend une promenade dans les jardins de Versailles, une collation*, une représentation de Georges Dandin (comédie de Molière* entrecoupée d’intermèdes chantés et dansés composés par Lully*), un festin, un bal et un feu d’artifice. Sur ordre du roi, l’accès des jardins est ouvert au peuple, qui assiste en spectateur aux festivités et pille les buffets après le passage de la cour. Plus libres que lorsqu’ils

»= métaphore de la nuit.. Alors le ciel lui-même reflète l’angoisse : une noyade, un engloutissement sans retour du soleil, la mort du mouvement « qui se fige », le soleil a été englouti. Le poème devient un moyen de célébrer le jour perdu, dans un chant qui se veut solennel: « du passé lumineux recueille tout vestige ». Transition : La description de ce paysage insiste sur l’aspect cérémoniel de l’arrivée du crépuscule. Evidemment, il s’agit d’un paysage symbolique : il y a concordance entre la

patrimoine et lui permettre de survivre aux troubles politico militaire. Quant aux membres du clergé, ils sont les seuls à maîtriser les écrits et les premiers à prendre conscience de l'apparition du français au IX. Premier texte littéraire poétique : Cantilène de Sainte Eulalie en 880 + traduction en langue vulgaire de la vie d'un saint. Hagiographie (Vie d'un saint) : La vie de Saint Alexis. La poésie et la littérature sont sous une influence. On décèle un rapport étroits de dépendance

procédé d’amplification sémantique et rythmique. « Il n’y a pas d’amour qui ne soit à douleur Il n’y a pas d’amour dont on ne soit meurtri Il n’y a pas d’amour dont on ne soit flétri » (Louis ARAGON, La Diane française) : l’anaphore amplifie ici la tragédie de l’amour que le poète résume dans la célèbre formule « il n’y a pas d’amour heureux ». Antanaclase : figure qui consiste à répéter un mot ou une expression, mais en lui donnant une autre signification (voir la syllepse). Antiphrase : figure