La Tragedie Boileau

Poète, auteur dramatique et librettiste. La tragédie d’Astrate (1663), ainsi que de la comédie intitulée la Mère coquette (1665), établirent sa réputation. L’Académie française l’admit en 1670. Boileau, 1636-1711. Poète et théoricien de l’art classique. Art poétique (1674) Historiographe du roi. Fervent partisan des Anciens (ami de Molière, Racine et La Fontaine) contre les Modernes. Racine, 1639-1699. Jeune dramaturge. Il se lie avec La Fontaine et Boileau. Phèdre, 1677. La Bruyère, 1645-1696. Moraliste

Introduction et première partie du commentaire sur MédéeLe XVIIème siècle est un siècle marqué par sa séparation en deux périodes distinctes : le classicisme, avec Jean de la Fontaine ou Nicolas Boileau et le baroque, avec Pierre de Marboeuf. La particularité de Pierre Corneille est qu’il ne s’identifie pas à un mouvement spécifique qui divise le XVIIème siècle, même s'ils sont très différents. La plupart de ses œuvres vont être une sorte de mélange, avec plusieurs traits associables à chaque mouvement

après sa mort. De 1643 à 1651, après la mort de Richelieu, et durant la période de la Fronde, la crise d’identité que traverse la France se retrouve dans l’œuvre de Corneille : il règle ses comptes avec Richelieu dans la Mort de Pompée, donne une tragédie de la guerre civile avec Rodogune et développe le thème du roi caché dans Héraclius, Don Sanche et Andromède, s’interrogeant sur la nature même du roi, subordonné aux vicissitudes de l’histoire, en lui faisant ainsi gagner en humanité. À partir

grand genes du classicisme : • L’épopée qui met en scène l’héroïsme (le Moïse sauve? de Saint-Amant).  • La tragédie, genre par excellence du classicisme français (Pierre Corneille, Jean Racine).  • La comédie fait appel au jugement moral (Molière).  • La poésie officielle, composée pour fêter les grands événements du royaume (Malherbe), la poésie burlesque (Scarron), la poésie mondaine (Boileau), le portrait (La Bruyère), les maximes (La Rochefoucauld), la fable (La Fontaine), le roman (Mme de Scudéry)

Romantique=par V.Hugo *Le but du drame romantique= rompre avec la tradition classique=montrer la vie ss toutes ses facettes = Art Total *Procédés du DR= théorisés dans la préface de Cromwell(1927) : -mélange de la tragédie (passions)et la comédie(caractères) -le beau + le laid -grotesque et sublime *RB(1838)=mise en pratique de cette théorie *RB=pendant/suite d’Hernani (ascension des Hasbourgs avec Charles Quint)+

La structure externe d'une tragédie classique cf. extrait d'Aristote + texte de Boileau ''La vraisemblance'' : vraisemblable ne veux pas dire vrai. Dans le théâtre classique, il ne s'agissait pas de présenter une copie du réel. La pièce devait être en apparence vrai. Il fallait que ce que l'on représenté sur scène soit acceptable et tolérable en fonction des attentes du public pour permettre son adhésion à ce qu'ils voyaient. Le vraisemblable permet des créer des situations qui sont non seulement

texte ils peuvent apparaitre, en analysant les textes suivants : - L'art nouveau de faire la comédies dans cet temps, apparu en 1609, de Lope de Vega. - Le Menteur, apparu en 1660, de Pierre Corneille. - L'art poétique, apparu en 1674, de Nicolas Boileau. - Cromwell, apparu en 1827, de Victor Hugo. Les mouvements littéraires sont nombreux, mais ceux que nous allons étudier sont le baroque, le classicisme et le romantisme. Le baroque, apparu en 1580, est un mouvment se basant sur la surprise

Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est consacré à la comédie. I/La tragédie :La tragédie est soumise à des règles assez strictes.Les trois unités :- l’unité d’action : l’intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale.- l’unité de lieu : un seul lieu donc un seul décor, neutre. Le plus souvent une antichambre de palais.- l’unité de temps : toute l’action se déroule en 24 heures.A cause de ces trois unités, la tragédie est chargée de récits : les actions

théâtre. Les canevas étaient très utilisés par les comédiens de la commedia dell’arte. Castigat ridendo mores (loc. lat.) : formule de Santeul, signifiant « la comédie corrige les mœurs », que Molière utilise pour élever la comédie au rang de la tragédie en lui donnant une valeur morale, celle de faire rire les hommes pour les améliorer et pour leur éviter de reproduire les défauts des personnages dont ils se sont moqués. Coup de théâtre (n. m.) : rebondissement inattendu de l’intrigue qui permet

et garde longtemps un lien avec la musique qui existe encore dans l'expression «art lyrique». Attaché cependant à une forme plus mineure de la poésie dès le XVIe, le mot va, en opposition à la poésie épique ou la poésie dramatique qui incluait la tragédie comme la , définir une expression subjective qui concerne en particulier le domaine des sentiments privés. Le substantif « lyrisme » n'est attesté qu'en 1829 sous la plume d'Alfred de Vigny et il va s'appliquer à l'un des aspects dominants du romantisme