La Tragedie Dans L Avare

"Sans conflits, il n' y aurait pas de théâtre" déclarait Ionesco. Au théatre, les conflits sont très présents, particulièrement dans la tragédie. Le conflit s'exprime par le dialogue. C'est un opposition d'opinion ou de sentiments entre plusieurs personnes. L'échange peut opposer de longues tirades, ou au contraire de courtes phrases aigües. Avec quels moyens littéraires et de mise en scène, les conflits dans les rapports humains sont-ils représentés au théatre ? Nous allons tout d'abord, aborder

5 : Aller au théâtre a. Grec Pendant les fêtes de Dionysos, trois journées sont réservées aux représentations théâtrales dont les frais sont payés par un riche citoyen nommé le chorège. Chaque jour, un auteur présente une trilogie (ensemble de 3 tragédies sur un même thème et un drame satirique). En fin d’après-midi, on joue une comédie. Comme le spectacle est long, le public amène des coussins et de la nourriture. Il arrive que l’organisateur du spectacle distribue des rafraichissements. A l’entrée

comme tonalité dominante de la pièce. Dans la scène précédente, La Flèche montre à Cléante, son maître, la fameuse cassette contenant le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui dérober. Dans cette scène Harpagon, s’aperçoit du vol de sa cassette. Notre avare va donc faire son entrée sur scène entamant un monologue désespéré. Après une lecture approfondie de notre texte, nous allons donc nous demander en quoi la scène du monologue d’Harpagon illustre-telle la visée de Molière, à savoir corriger le vice

français de celle-ci à l'âge de trente-sept ans. Plusieurs de ses œuvres furent reprises en opéras par de grands compositeurs tels que Tchaïkovski (il mit en opéra Eugène Onéguine et La Dame de pique) ou Rachmaninov (il mit en opéra Le Chevalier avare) et bien d'autres encore. Il inspira notamment des auteurs de la génération suivante tels que Gogol, Tolstoï ou Dostoïevski. Il est considéré comme le plus grand écrivain russe. SON OEUVRE : -Les genres littéraires : POUCHKINE écrivit principalement

victoires et ses échecs. Pendant toutes ses aventures sa préoccupation est de satisfaire sa faim .Au cours des chapitres, il change de maitres, et a chaque fois il tombe dans les mains d’un plus pire que celui d’avant ;d’un mendiant aveugle a un prêtre avare puis un écuyer affamé, ensuite d’un marchant d’indulgences…. Mais de chaque maitre il apprend des chose qui lui apprendrons des trucs essentielles pour sa vie, Lazarillo passe par neuf maitres pour obtenir l’ascension sociale avec le dernier maitre

RESUME DE LA PIECE: UNE PASSION EGOÏSTE ET IRRAISONNEE Harpagon vieil avare tyrannique a entrepris de réduire le train de vie de sa maison. Par la pratique de l'usure, i continue a accroitre sa fortune. veuf, il abrite sous son toit ses deux enfants: sa fille Elise et son fils Cléante. au début de la pièce nous apprenons qu'Elise est amoureuse de Valère le fils d'un noble napolitain exilé, cachant son identité sous un faux nom mais elle n'ose envisager un mariage sans l'accord de son père. Valère

Shakespeare sont devenus et restent les pilliers de cette forme d'expression. Le théâtre est un art populaire, vivant et festif. C'est à travers cette vision joyeuse que je vous invite à découvrir son histoire. Le théâtre grec  Naissance de la tragédie La scène théâtrale grecque Les théâtres permanents en pierre, dont les ruines sont encore visibles, sont construits après le IVe siècle av. J.-C. (c’est-à-dire après la période du théâtre classique).  Les théâtres en plein air, semblent avoir

descend le plus souvent des cintres) et les costumes ! - Batte d'Arlequin : sabre de bois qui fait partie des accessoires du personnage. - Cothurne : chaussure haute utilisée dans l'antiquité pour jouer la tragédie. « Chausser le cothurne » signifie donc, métaphoriquement : « jouer la tragédie ». - Deus ex machina : désignait au théâtre le dieu que l’on faisait descendre sur la scène au moyen d’une sorte de treuil, souvent au moment du dénouement, pour mettre fin à l'intrigue. Aujourd’hui, dans

| |FARCE |COMEDIE |GRANDE COMEDIE |TRAGI-COMEDIE & DRAME ELISABETHEEN |TRAGEDIE |DRAME ROMANTIQUE | | | | | |(Shakespearien) | | | |ORIGINE

siècle en France, les trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales à cette époque : la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la bourgeoisie et la farce au peuple. Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie : elle nous vient de l’Antiquité. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles