La Tragi Comédie

la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdireTartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière

faire rire le lecteur, ou le spectateur : la comédie. On peut pourtant être amené à réfléchir sur les réelles fonctions de ce genre théâtral comme le fait remarquer Jacques Lassalle en proposant de faire graver au fronton de tous les théâtres la formule « C’est ce qui est le plus drôle qui est le plus profond. » Il est vrai que la comédie est souvent utilisée pour faire passer des messages et critiquer des moeurs. Nous verrons dans un premier temps la comédie, ses origines et sa fonction première : divertir

d'action : Une seule intrigue, sans aucun épisode se uction En France, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...)

Du latin Classicus, classe la plus fortunée de la société. Période : XVIème – XVIIème. (1660-1715) Développement : En France et plus largement en Europe. Caractéristiques générales : Comédie : Moins de règles, fortement dominé par Molière qui essaye de redonner une forme de noblesse à la comédie. Règle des 3 unités respectée sauf unité d'action. 3 ou 5 actes. Pas personnages de grande noblesse mais bourgeoisie ou petite noblesse. Langage parallèle au rang social du personnage. Se moque

pièce atypique en cinq actes qui illustre les multiples potentialités de l'art dramatique : pas d'unité : plusieurs temps, plusieurs lieux vus de la grotte, plusieurs actions à la fois pastorale (acte 1) puis farce (acte 2) puis comédie puis tragi-comédie (acte 3 & 4) puis tragédie (acte 4 sc 7 – monologue de Clindor dans son cachot, acte 5) puis pastorale (fin acte 5) Pastorale : recherche de l'amour par des bergers et des bergères dans une nature idyllique, amours non partagées

1. Titre de la pièce choisie : quels liens pouvez-vous effectuer entre ce titre et la pièce que vous avez lue ? A quel genre se rattache la pièce (comédie, tragédie…) ? Recherchez quelles sont les caractéristiques de ce genre. 2. Didascalie initiale : Quelles attentes crée-t-elle ? Qu’indique-t-elle de la hiérarchie des personnages, du genre de la pièce, de l’époque et du lieu ? 3. Scènes d’exposition : Quelle est leur fonction ? Quelles scènes jouent ce rôle ? Que nous apprennent-elles précisément 

Illusion Comique-Acte V, scène 6 INTRODUCTION : L’Illusion Comique a été écrite en 1635. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque et le classicisme. Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme ; le non respect

Nous allons étudier la scène 5 et 6 de l'acte V extraite de Dom Juan. Cette pièce écrite à l'origine par l'auteur espagnol Tirso de Molina en 1630, fut reprise par Molière; auteur de nombreuses pièces de théâtre du XVII ème siècle. Dom Juan, tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d'un libertin défiant la morale de l'époque, est joué pour la première fois en 1665. Publiée en 1748, cette pièce connait un succès considérable jusqu'à ce qu'elle soit secrètement censurée à la cour de Louis XIV, notamment

philosophique alors que les théoriciens du 1è° siècle le définissent en dramaturges, d'un point de vue pratique. Aristote définit et distingue tout d'abord trois genres théâtraux qui sont la comédie, la tragédie et l'épopée dans son deuxième chapitre. La tragédie ainsi que l'épopée se distinguent de la comédie par la mise en scène de personnages nobles. Aristote se consacre majoritairement à définir et expliquer la tragédie qu'il qualifie dans le sixième chapitre de La Poétique de "Représentation

poète français du XVIIème siècle. - ŒUVRE : Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque et le classicisme. Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme. L’illusion comique, est une tragi-comédie qui connaît un grand succès à cette époque mais qui ne respecte guère les règles du théâtre classique. - EXTRAIT : Cet extrait est le dénouement de la pièce. L’acte cinq de l’Illusion comique apporte un effet de rupture avec le comique des actes