La Victoire Guernica Figures De Style

|Analyse d’image. | | |3 |2h |- Guernica de Picasso. |Analyser un tableau, un poème, et les |- Le paradoxe. | | | |- La Victoire de Guernica de Paul |comparer. |- Le poème en vers libres. | | | |éluard.

des amants” Chrétien de Troyes: Le Chevalier à la charrette “Le Graal” Le Roman de la rose La situation d’énonciation, le registre épique; le discours rapporté, champs lexicaux La phrase, les connecteurs, connotations et champs lexicaux, les figures de style les temps verbaux, résumé la structure du conte; analyse de trois passages: la situation initiale, l’épisode de la charrette, la situation finale les temps verbaux, la phrase, le discours rapporté, les champs lexicaux, résumé Le symbolique du

l’évêque de Liège" peinte en 1831 et exposée musée du Louvre. Il a rencontré Sir David Wilkie (1785-1841), peintre de portrait ainsi que Thomas Lawrence (1769-1830;peintre anglais), qu’il a pu voir dans son atelier. Il a été très influencé par son style et ses portraits qu'il admirait beaucoup. Il s'est inspiré du portrait de David Lyon (vers 1825, Musée Thyssen-Bornemisza) de Lawrence, pour celui du baron de Schwiter (1826-1830, National Gallery de Londres). Il a inspiré de nombeux peintre célèbres

géométrique des formes utilisées pour construire le visage. ID Stack Pendant un an, l’artiste française amasse les pourtours des photographies d’identité qui ont été découpées à l’emporte-pièce pour figurer sur les papiers officiels. Ces images mutilées, vouées aux rebuts, conservent cependant la trace d’une présence. Les cadres évidés sont particulièrement éloquents et porteurs d’une forte individualité. Par un savant jeu de superposition, Anne Deleporte

expérimenté le procédé des papiers collés depuis 1912, notamment avec sa Nature morte à la chaise cannée où figure un morceau de toile cirée, Picasso précise ici sa recherche sur les différents niveaux de représentation de l’espace pictural. Toute une gradation est proposée, du plus réel au plus allusif, avec le vrai journal assumant son propre rôle, puis le véritable papier peint qui, lui, figure une nappe, jusqu’à la bouteille, stylisée à l’extrême et identifiable grâce à l’inscription « vieux marc »

Biographie de Goya Francisco Goya né le 30 mars 1746 près de Saragosse au nord de l'Espagne, il meurt le 16 avril 1828 à Bordeaux. Origine : Fils peintre et maître doreur. Goya se créa un style propre et unique. Il s'est parfaitement bien servi de l'âme tourmentée de l'Homme. Lorsqu'il devient sourd, le style de Goya = unique. Il commença à utiliser son art comme un moyen de reproduire des scènes de guerre qu'il avait lui-même vécu. Deux de ces tableaux les plus connus : El dos de Mayo et El

particularités ainsi avec qui ils travaillent et nous verrons enfin leurs œuvres majeures . On retrouve leurs collaborateurs dans leurs biographies . Nous allons commencer par Paul Eluard Paul Éluard est un poète français c'est l'une des figures majeures du surréalisme. Il est née le 14 Décembre 1885 et meurt 18 Novembre 1952. A 17 ans il est obligé d'interrompre ses études pour rétablir une santé gravement menacée par la tuberculose En 1914 il est mobilisé par l'armée , au tout début

Cézannienne ou le pré-cubisme (entre 1907 et 1909), le cubisme analytique (1909-1912), le cubisme synthétique (1912 à 1914) et le cubisme orphique (1914-1920). Artistes majeurs : Picasso, Delaunay, Braque et Juan Gris. {draw:frame} Pablo Picasso, Guernica. 1937 LE FUTURISME Le Futurisme est un mouvement artistique et littéraire du début du XXe siècle qui né en Italie, il a ensuite été adopté très rapidement par l'avant-garde russe, dont les innovations esthétiques et les revendications radicales

appelait Ingres un « Chinois égaré dans Athènes » ; Baudelaire écrivait qu’il est « flamand dans l’exécution, individualiste et naturaliste dans le dessin, antique par ses sympathies et idéaliste par raison». Ingres fascine par l’autorité de son style et repousse par l’absence d’ « âme » et de « surnaturalisme », pour reprendre les expressions de Baudelaire » (Daniel Ternois). Les distorsions anatomiques « Jamais un cou de femme n’est trop long », écrit-il, et encore « en matière de vrai j’aime

en se débarrassant de ses « points faibles » des chemins de facilité. Les thèmes sont en revanche les mêmes. Formellement parlant, le néo-impressionnisme se base sur des fondements scientifiques, principalement le divisionnisme. Il fait davantage figure d’école ; plus officiel, plus uni, ce mouvement est moins éparpillé que son prédécesseur. Paul Signac et Georges Seurat en sont les deux têtes. Ce mouvement a intéressé des artistes qui se sont totalement détaché du groupe par la suite. Les nabis