La Vie De Pierre Corneille

Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles Di Zazzo Décor : Jean-Marie Abplanalp Costumes : Patrice Cauchetier Lumières : Cyrille Chabert Maquillages : Suzanne Pisteur Coiffures : Daniel Blanc Scène et Public – Pierre Beffeyte présente une coproduction de L’Apostrophe, Scène Nationale de Cergy-Pontoise ; du Théâtre de l’Ouest Parisien Boulogne-Billancourt ; du Théâtre Toursky, Marseille ; de l’Illustre-Théâtre, Compagnie Jean-Marie Villégier et du Festival Les

prépondérant : • La Poétique d’Aristote contient les préceptes qui vont nourrir les règles du classicisme. La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide ; les sujets historiques inspirés des historiens grecs et romains (Hérodote

un poème) Ex : Rome, unique objet de mon ressentiment ! Rome, à qui vient ton bras d’immoler mon amant ! Rome qui t’a vu naître, et que ton cœur adore ! Rome enfin que je hais parce qu’elle t’honore !  (Pierre Corneille, Horace .) Camille crie à son frère Horace sa colère et sa haine de Rome, pour qui, celui-ci vient de tuer son amant Curiace : l’anaphore met en évidence l’ampleur de cette haine. b/ La

textes mentionnés à l’encre bleue et accompagnés de la précision : (LA), ont fait l’objet d’une lecture analytique 1) "Ce n’est merveille si je chante" de Bernard de Ventadour (1145-1195) 2) "Mignonne allons voir si la rose"(LA) (1545), in Odes de Pierre de Ronsard (1524-1585) 3) "Il faut donc que je cède à l’injure du sort" (1608), in Poésies, Livre IV de François Malherbe (1555-1628) 4) "Il n’est plus d’espoir, et ma plainte perdue […]", in Elégies d’André Chénier (1762-1794) 5) "La Chevelure"

Vivot, on lit qu’il fit ses études secondaires au collège de Clermont (lycée Louis-le-Grand) chez les jésuites, un des meilleurs collèges de Paris, où « sa vivacité d’esprit le distingua de tous les autres ». Grimarest, le premier à avoir écrit une Vie de Molière en 1705 en s’appuyant sur les confidences de sa veuve et de Baron, son comédien préféré, raconte6 qu’au collège il avait comme condisciples Bernier et Chapelle, fils naturel d’un riche conseiller au parlement de Metz. Ce dernier avait comme

Saint-Amant. Tristan l’Hermite. (p.17) 5.Le roman et la nouvelle dans la première moitié du XVIIème siècle. L’influence espagnole. Honoré d’Urfé. Charles Sorel. (p.21) 6.Les mouvement des idées. Descartes. Pascal. (p.23) 7.L’essor du théâtre. Corneille. (p.29) 8.La préciosité. Voiture. Mlle de Scudéry. (p.34) 9.Molière. La comédie « à l’espagnole ». (p.36) 10.L’appogée du classicisme. Boileau. Racine. La Fontaine. (p.41) 11.Le roman et la nouvelle dans la 2e moitié du XVIIème siècle. Mme de

peintures, ses sculptures, sa décoration intérieure, ses jardins à la française et ses techniques de construction. Protecteur des arts, il créa des Académies de peinture et de sculpture (1663), d'architecture (1671) , entretint des auteurs comme Corneille et Racine, en leur distribuant des pensions et en faisant représenter leurs œuvres, dont celles de Molière, nomma un surintendant de la musique (Lully) pour faire progresser la qualité dans la composition et l'exécution des partitions.

correspondance, plus de 21 000 lettres retrouvées. Son théâtre, ses poésies épiques, ses œuvres historiques, qui firent de lui l’un des écrivains français les plus célèbres au XVIIIe siècle, sont aujourd’hui largement négligées ou ignorées. Tout au long de sa vie, Voltaire fréquente les Grands et courtise les monarques, sans dissimuler son dédain pour le peuple, mais il est aussi en butte aux interventions du pouvoir, qui l’embastille et le contraint à l’exil en Angleterre ou à l’écart de Paris. En 1749, après

vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille et dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637. Le Cid a été créé au Théâtre du Marais en janvier 1637 et publié à Paris en mars de la même année. C'est la neuvième pièce de Corneille et sa seconde tragi-comédie. Elle bouleverse le paysage dramatique de l'époque mais vaut à Corneille de vives critiques d'auteurs rivaux et de théoriciens du théâtre. La querelle du Cid : Lorsque Corneille fait jouer Le Cid, la pièce remporte

unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme