La Vie Devant Soi Comique

et directe d’images ou de manifestations d'ordre sexuel, une représentation très indélicate. Cependant, si l’on a recours à l’étymologie, obscène peut se décomposer comme suit : « ob » étant un préfixe latin signifiant « devant », « au-devant", cela pourrait signifier au-devant de la scène. Ce terme représenterait alors ce qui se donne à voir sur l’espace scénique. Nous étudierons donc comment ces deux définitions peuvent permettre de justifier le rapprochement entre scène et obscène. Nous verrons

nourriture, ni objet de valeur. Il fait, encore une fois, paraitre qu’il a de l’argent, des biens, en s’adressant à Lazare alors que lui-même vit dans cette maison vide (ou maison de malchance comme l’appelle son propriétaire), et connait les conditions de vie de l’écuyer. Son ordre est absurde. D’ailleurs, pour continuer dans l’absurde, nous avons enfin son discours à la ligne 10, où l’écuyer dit posséder une épée d’une certaine valeur mais ne veut l’échanger pour rien au monde, évidemment car celle-ci montre

 Index Index 2 1. L’auteur 3 2. Les personnages 4 3. Résumé 6 4. Le genre 8 5. Les techniques utilisées 9 6. Le cadre spatio-temporel 10 7. Les thèmes 11 8. Conclusion 12 9. Bibliographie 13 1. L’auteur On connaît la vie de Molière car on l’a étudié en cours. C’est pour cela qu’on va se concentrer sur les aspects les plus importantes qui entourent Le malade imaginaire : Cette œuvre est une comédie-ballet (mélange de musique et danse, des événements contemporains dont

dans les textes A, B et C. Quelle est la visée de l’auteur dans chacun de ces textes ? Le corpus propose trois textes théâtraux appartenant à deux registres différents : les registres comique et tragique. Le texte A, extrait du Bourgeois Gentilhomme, une des nombreuses comédies de Molière, appartient au registre comique : il met en scène, dans ce passage, M. Jourdain, un bourgeois qui se prend pour un noble, et qui est victime d’un subterfuge. La visée de cette scène est de faire rire à ses dépens pour

Arnaud HERBAUDIERE 2nde2 DM n° 4 : Cendrillon de Joël Pommerat, pièce comique et tragique *J’ai appelé Sandra par le nom de Cendrillon dans mon commentaire* Cendrillon est une pièce écrite et mise en scène par le dramaturge Joël Pommerat en octobre 2011. Cette pièce raconte l’histoire d’une petite fille nommé Sandra (Cendrillon), qui a perdu sa mère et qui se voit intégré une nouvelle famille. Sa belle mère et ses belle sœur son très méchante avec elle et la rabaisse en permanence en lui infligeant

pièce, malgré qu’elle soit un personnage secondaire et elle possède également une fonction précise dans l’action tout en restant un type comique. FONCTION COMIQUE : Chez Feydeau, le théâtre comique a pour unique but de divertir le spectateur. Comme le montre le cas de Lucienne, dans son rôle de femme rancunière vis-à-vis de Pontagnac, lorsqu’elle emploie le comique de mot. En effet, elle utilise des termes ironiques en parlant, afin que Vatelin comprenne le manège de Pontagnac. Elle met en scène

dévergondée, Elmire gaspille l’argent pour satisfaire sa coquetterie et son train de vie mondaine et Cléante prend des allures de libertin. b) Que déduisez-vous du caractère de madame Pernelle ? Madame Pernelle est une vieille acariâtre empêtrée dans des valeurs traditionnelles et rigoristes, qui tient à imposer sa tyrannie à la famille de son fils. c) En quoi ses interventions sont-elles comiques ? Justifiez. Le comique de madame Pernelle réside dans ses interruptions et dans son langage imagé qui cerne

dévergondée, Elmire gaspille l’argent pour satisfaire sa coquetterie et son train de vie mondaine et Cléante prend des allures de libertin. b) Que déduisez-vous du caractère de madame Pernelle ? Madame Pernelle est une vieille acariâtre empêtrée dans des valeurs traditionnelles et rigoristes, qui tient à imposer sa tyrannie à la famille de son fils. c) En quoi ses interventions sont-elles comiques ? Justifiez. Le comique de madame Pernelle réside dans ses interruptions et dans son langage imagé qui cerne

la visée est comique. L'auteur veut faire rire son auditoire (destinataire) en faisant passer une personne pour quelqu'un d'autre. Ici Cléonte se fait passer pour un Turc afin d'épouser le fille de Monsieur Jourdain. Ce texte est donc une comédie. Dans le texte B issue de l'acte 3 et de la scène 6 de l'œuvre « Andromaque » de Racine, le langage est soutenu. L'auteur veut en quelque sorte faire pleurer son auditoire en confrontant Andromaque à un choix : sa liberté de femme ou la vie de son fils

Dans le prologue de Gargantua , roman héroï- comique écrit au XVIème siècle par François Rabelais, l’auteur avertit le lecteur par une métaphore, amusante il s’agira de « rompre l’os et sucer la substantifique moelle » du récit. En quoi et comment ce roman illustre-t-il la justesse de ce conseil ?Nous allons y répondre en deux temps: tout d’abord en analysant l’importance du comique, qui est « l’os » à rompre de l’œuvre, puis en allant au-delà,