La Vie Devant Soi Comique

 Les conflits de la comédie classique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition de la théâtralité comme art de l’illusion et celle de la comédie, en tant que genre. Oeuvre baroque, elle permet aussi d’aborder l’histoire littéraire du début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence

cadre spatio-temporel de la scène d’exposition de Britannicus de Racine nous informe sur le lieu, l'époque et le moment où se déroule la scène d’exposition. La scène d’exposition de Britannicus, se déroule dans le palais de Néron, plus exactement devant la porte de sa chambre : « Qu’errant dans le palais sans suite et sans escorte, / La mère de César veille seule à sa porte ? ». Du coté de Molière, les scènes d’expositions sont très imprécises, dans Les Femmes Savantes, il n’y a presque pas de

Athena Gardner 15.01.10 Dom Juan: Peut-on dire que Dom Juan est une pièce baroque? Dom Juan est une pièce de théâtre écrite en prose par Molière en 1665. Cette pièce en cinq actes se sert des registres comiques et tragiques. Le héros meurt. Dès lors, on peut poser la question: Dom Juan est-elle une pièce baroque? Dom Juan rompt avec les formes classiques de la comédie. Molière refuse la règle des trois unités résumées dans la phrase de Boileau. "Qu'en un lieu, un seul jour, un seul acte

cette dimension se mêle à une autre moins gay, en effet de nombreux termes comme « je te hais » traverse le texte Réflexion : Le théâtre est un art de représentation. Des acteurs jouent une pièce devant un publique. Il s'agit de retranscrire la réalité: c'est l'illusion théâtrale. Du comique au tragique, les genres théâtraux sont nombreux et variés, à travers le jeu de rôle des acteurs, leurs paroles sont dites à double impacte, destinataire. En effet, nous pouvons trouver un (des) destinataire(s)

Alceste, personnage sympathique par sa sincérité, qu'Harpagon, personnage franchement odieux, parce que tous les deux sont prisonniers d'une manie, d'un système, et par conséquent, ont perdu l'essentiel pouvoir d'adaptation à la vie. Ils sont incapables de s'incliner devant le fait; ce sont presque des mécanismes (voir Bergson); ils sont donc ridicules. Le bon sens de Molière est celui de l'honnête homme et non pas celui du bourgeois. On a dit et répété que Molière dans ses comédies s'était fait

Eratosthène qui « causa sa perte » (ἀπώλεσεν αὐτήν)... Toute la responsabilité lui incombe, et Euphilétos parle de l'amant comme s'il était encore devant lui, en utilisant le démonstratif de deuxième personne : τούτου τοῦ ἀνθρώπου, « cet individu-ci ». Il peut donc sentir ici une certaine ironie dans la manière dont Lysias présente la vie de son client : car cette vie si réglée ne l’a pas empêché de devenir cocu… Eratosthène, l’amant, n’est pas l’amour qui viendra contrarier un autre amour : il est la puissance

détour pour ouvrir une réflexion sur le sens du rire dans son œuvre. Pbl => Comment RABELAIS livre dans ce prologue un mode d’emploi pour la lecture de son livre ? Étape 1 (l.1 à 17) – Justification de l’analogie Socrate/Silène : l’apparence comique dissimule un contenu sérieux. Le raisonnement de Rabelais est organisé en 5 temps comme un discours selon la rhétorique classique : • Adresse aux lecteurs en vue de justifier son détour initial (comparaison de Socrate aux Silènes, boîtes de

Sand. II)Epoque lieux thèmes 1)Les thèmes : l'anticléricalisme: Musset dénonçe le mode vie des hommes d'Eglise en se moquant de Blazius et Bridaine deux gloutons délateurs .Il dénonce également l' éducation religieuse des jeunes filles dans les couvents , qui les prive du bonheur terrestre et de l'amour. Le personnage desséché Dame Pluche est une autre illustration de la faillite de la vie religieuse . Un plaidoyer a situation des jeunes filles sans condition : Rosette illustre la condition

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve

Plan de la dissertation : le théâtre est le monde de « l'illusion ». Intro: Expliquer la polysémie du titre: l'Illusion Comique. Cela mène à penser que Corneille définit le genre théâtral comme le monde de "l'illusion". Problématique: Quels sont les différents aspects du théâtre qui sont ainsi mis en évidence? Annonce des trois parties. 1. Théâtre = miroir du réel. 1.1 [Des histoires auxquelles on croit ] Le théâtre nous montre des êtres humains en chair et en os, vivants